RITMO RANCIO "Música de Arte y Ensayo"

COMPONENTES DEL GRUPO

2011-07-28T19:01:00.000+02:00

(De izquierda a derecha)

AMADEO VALORIA MARTÍNEZ
(Salud Mental, guitarra y voz tenor)

CARLOS GIRIBET MUÑOZ

(Salud Mental, voz bajo y platillos pequeños)

JOAQUÍN NIETO-MUNUERA
(Salud Mental, guitarra, timple canario, tres cubano, cuatro venezolano y voz)

JOSÉ MANUEL DAYAS CANO

(Economista, voz tenor y requinto)

JOSÉ JÍMENEZ FRÍAS

(Salud Dental, laúd y voz )

JUAN CASTRO GUTIÉRREZ

(Salud Natural, guitarra, bajo, voz)

JUAN RUIZ PÉREZ

(Salud Mental, músico y voz y además Director del grupo (aunque no ejerce)

JULIAN OÑATE GÓMEZ

(Salud Mental, compositor y arreglista, guitarra y voz)

LUIS LÓPEZ SÁNCHEZ

(Salud Mental, compositor, voz tenor y guitarra )

MANUEL MATEO PASCUAL

(Salud Infantil, percusión y voz)

TOMÁS SÁEZ SÁNCHEZ

(Análisis clínicos y voz bajo)

JORGE CURBELO
(Guitarra, Requinto)

MÚSICOS INVITADOS

Joaquín Gras (Contrabajo)

Luis Miguel Orea (Percusión)

ANTIGUOS COMPONENTES DE RITMO RANCIO

Alberto Garcia Avilés
(Maestro de capilla. Músico, Pianista y Director coral. Gracias a él disponemos de las partituras)

Juan Roca Guillamón
(Leyes, contrabajo)

El amor al bien perdido: La Nostalgia

2011-02-05T21:47:00.000+01:00

Fotografía de José Carlos Ñiguez

Queridos amigos:

Hoy nos toca hablar de la Añoranza, del Amor y la Amistad, de Recuerdos, de la Mar...; y lo hacemos, desde el marco incomparable de las salinas de Torrevieja, cantando una habanera, en reconocido homenaje a esta tierra que mantiene el pulso de la magia, de los barcos que van y vienen, y de todo lo que nos hace soñar...

El amor al bien perdido: La Nostalgia.

A veces, el paso del tiempo nos aleja de nuestra tierra, de la juventud pasada. La etimología de la Nostalgia es bellísima. Nostos significa regreso y algios dolor. Es el ansia del regreso del bien perdido. Es como una dulce tristeza basada en el recuerdo de cosas que nos fueron muy gratas y se han alejado: añoranza, melancolía, morriña, saudade. Es "el echar en falta", que no tiene por qué implicar tristeza.

“A la gente le gusta sentir, sea lo que sea” (escribió Virginia Wolf en su diario), le gusta experimentar pasiones, "los alborotos anímicos" de los que hablaba nuestro Juan Luis Vives.

Aristóteles hablaba de la pasión de la naturaleza a propósito del trueno, del huracán, del terremoto. Pero estamos en Torrevieja, junto al mar. Área de tempestades y de calmas, eso es el mar. Eso es también nuestra conciencia sentimental. Y aquí uno quisiera ser un marinero del mundo, en dirección a todos los puertos.

En un bello poema titulado “Altiva música de la tormenta”, Walt Withman quiere que nos apropiemos de todas las músicas.

Escucha,alma mía, no las pierdas, es a ti a quien se dirigen

todas las canciones de los paises conocidos suenan a

mi alrededor,

los aires alemanes de la amistad , el vino y el amor

las baladas, las alegres jigas y danzas irlandesas, las coplas inglesas

las canciones de Francia, las melodías escocesas y, por sobre todas

las composiciones sin par, las habaneras de Torrevieja.

Y eso es lo que nos hemos propuesto en Ritmo Rancio: nos hemos atrevido a traerles una habanera, una de esas canciones de sol, agua y sal que son latido, música y alma de esta ciudad.

Una canción que dedicamos a ustedes, en la que queremos dibujar las raíces emocionales de nuestro grupo, que van más allá de compartir nuestro gusto por un tipo de música, que suponen una forma de sentir, una manera de añorar. Esa "añoransa", que se traslucía cuando, en nuestras primeras tardes de ensayo en el Verdolay de Murcia, compartíamos recuerdos y emociones similares. Esas vivencias de nuestro pasado, de nuestros antiguos amores y desamores que, suavemente, aún van y vienen, se alejan y llegan para desplegarse con suavidad en las playas de nuestra memoria, como restos de un viaje que fue y no llega a terminar, un viaje solitario en el que ahora nos sentimos acompañados, resistiendo el embate del tiempo. Porque alimentamos una sensibilidad común, nos profesamos un respeto mutuo, por el calor de la amistad que nos une. Todo eso tan vago y sutil como el olor de esta tierra, como los colores de este mar, lo queremos compartir con todos ustedes.

La música, según dicen “expertos musicólogos”, no remeda una habanera, pero a nosotros desde el primer momento sí nos lo pareció. Es más, hay tres habaneras conformando un todo. Esperamos que disculpen nuestra osadía y que la disfruten y la sientan como nosotros, como parte de nuestro corazón

Francisco Martínez Pardo, Amadeo Valoria Martínez, Luís López Sánchez.

Habaneras del Verdolay

(Luís López, Julián Oñate, Ritmo Rancio).

Luna

en silencio sobre el mar

alumbra

los secretos de mi soledad

recuerda

otros momentos frente a ti

que se asoman

y después, se alejan.

Noche,

de tu mano quiero ir

hasta tiempos, que no han de volver

Besos del viento

aromas de mujer

sueños que van llegando

deseos que esperan otro amanecer

silencios que saben a llanto

Miradas que encienden

caricias en la piel

amores de juventud

Que nacen y mueren

como olas en el mar

que dejan en mi voz un canto

De lágrimas y perlas

que arrastra el viento

hasta tu balcón.

Oé, oé, mi barco navega

oé, oé, se pierde en el mar

oé, oé ,duerme la tristeza

Se olvida entre las sombras

como las tardes del Verdolay.

La música y la palabra se unen en un espectáculo solidario

2011-01-30T13:33:00.002+01:00

Queridos amigos:

Os dejamos el enlace para que podáis leer la reseña de Fernando Guardiola, acerca del desarrollo del Concierto-conferencia: Amor Desamor y Relaciones patológicas, que se celebró el 28 de Enero en Torrevieja y que se ofrece en la página web: Objetivo Torrevieja Gaceta Cultural e Informativa.

Os dejamos también el enlace para que podáis vernos en TV on line de Torrevieja

Reiterar nuestro agradecimiento a todas las personas que han colaborado en la realización de este evento.
Un gran abrazo para todos.

Nuestro próximo concierto

2011-01-23T20:51:00.000+01:00

Queridos amigos:

Anunciamos nuestro próximo Concierto-Conferencia, Amor, Desamor y relaciones Patológicas, que se celebrará el próximo 28 de Enero de 2011, a las 21 horas en el Teatro Municipal de Torrevieja, (plaza Miguel Hernández), a beneficio de la Asociación Esperanza y Vida.

Organiza: Rotary Club de Torrevieja.
Patrocina el Excmo. Ayuntamiento de Torrevieja.

Venta de localidades: Taquilla del Teatro Municipal, de Martes a Viernes de 11.00 a 13.00 horas y dos horas antes de la actuación.

Nuestro agradecimiento a todas las personas que, como nosotros, contribuyen desinteresadamente a la realización de este acto.

Abue

2011-01-08T21:03:00.000+01:00

Cartera nueva, nuevos zapatos,

Y arregladitos con todo esmero

Van a la escuela estos dos gatos,

Que para todo, son los primeros.

(Recuerdo fragmentado de cuento infantil)

Queridos amigos:

Tras estas fiestas navideñas, volvemos a la mundanal existencia, a la rutina de los trabajos y los días...

Comenzamos trimestre nuevo y va a ser muy largo, de modo que, para no abandonar bruscamente los días de recuerdos y evocaciones infantiles, os dejamos con este relato de nuestro compañero Amadeo, que habla de tiempos pasados.
Esperando que lo disfrutéis vaya por delante un fuerte abrazo.

ABUE

Anoche, después de cenar, nos fuimos a cazar grillos.

En el descampado que hay frente a la casa de verano tenemos de todo: ramas para hacer los arcos, cañas para las flechas, saltamontes y chicharras a la sombra del eucalipto y, por la noche, grillos.

Lo difícil es encontrar un cristal, pues, para quienes no lo sepan, es necesario en la caza del grillo.

El Tío Vicente nos ha ayudado toda la tarde a preparar la cacería. Primero hemos recogido tapones de corcho y panetas viejas en la playa, que con cuidado hemos cortado, a ruedas y en láminas rectas,…bueno las ha cortado él, y con alfileres y palillos de dientes hemos hecho las rejas de las jaulas. Pero se nos antojaban pequeñas. Si cazábamos un grillo grande allí no cabría, así que, como pasa con los gusanos de seda, hemos decidido todos los primos meter los grillos en una caja de zapatos.

Fue un día completo. Aventuras desde el mismo momento en que nos levantábamos de dormir.

EL Tío Antonio y el Tío Paco, ahora que se han ido los forasteros, habían tirado un volantín desde la roca de la playa con una sardina, y la dejaron toda la noche. Por la mañana sacaron un pez muy raro. Decían que era pez pero tenía más la forma de una serpiente. Nos dijeron que, aunque parecía muerto, no lo podíamos tocar porque se podía remover y arrancarnos un dedo con unos dientes como cuchillos. Ayer comimos arroz y morena, que hicieron las abuelitas, aunque yo sólo tengo una. De hecho es la que tengo. Mis primos tienen más, y un abuelo, pero él me deja que yo también le llame “abue”.

El “abue” Áureo es alto, muy alto, de pelo muy blanco y también lleva un traje blanco de cupularico(*); parece un forastero, pero no lo es porque es mi “abue”. Viene desde muy lejos, en barco, y nos ha traído un paquete enorme lleno de plátanos, todos juntos, verdes.

Después de desayunar nos fuimos a bañar a la playa, un poco más acá que de costumbre para no molestar a los hombres que estaban desmontando el balneario, ¡qué asco!. No se cómo a mi abuela le gusta bañarse allí,…lleno de verdín, oscuro y con mal olor.

El mar huele bien si no se le encierra. Él sólo, el mar, sabe entremezclar sus olores con sus sabores. Si cierras los ojos no sabes si saboreas la sal amembrillada, el color azul de las mañanas de septiembre, los yodos o el verde alga de los bancos del paseo. Pero dentro del balneario los colores parecen invernar, los olores pierden su alegría. Tan sólo la balconada que mira al mar se salva, blanca y brillante como el sol de ferragosto, algo desconchada por los suspiros de miradas no correspondidas tras los cómplices abanicos.

¡Casi se me olvida!: Cristina, la chica que cuida de mis primos, ¡por poco se ahoga!. Llevaba puesto el flotador, las gafas de bucear, el tubo, las aletas, el sombrero….y no sabemos cómo acabaron las piernas haciendo una uve fuera del agua, pero a ella no la veíamos. Es que, como es de Almansa, no sabe nadar.

Lo peor de ayer fue la siesta. Como siempre hacía calor y a los niños no nos dejaban movernos.

El Tío Vicente había estado nervioso todo el día, muy inquieto, sudando mucho y con tembleque en las manos. Prácticamente no comió: decía que le dolía la barriga. Pero en la tarde, mientras los demás dormían, se serenó mucho y cuando ya íbamos a merendar la sandía fresca que estaba en el aljibe nos enseñó un truco: unos nos asomábamos al pozo de aljibe de una casa y otros a la de otra, y nos veíamos, como si fueran televisiones redondas.

Y, por fin, llegó la noche. El Tío Vicente nos acompañaba con su bastón. Eligió una pequeña cueva en el suelo, la señaló con la punta del callado y puso allí el trozo de cristal de una ventana rota. Nos dijo que teníamos que escondernos poniéndonos detrás de la cueva. Poco a poco el grillo fue asomando, tímidamente. No entendía que aunque viera la Osa Mayor no podía salir, se empeñaba en empujar el trocito de cristal, y en ese momento la mano firme, segura, del Tío Vicente cogió el grillo. Lo metió rápidamente en una caja de cerillas, de esas de futbolistas, y nosotros queríamos verlo, oírlo, tocarlo (¡uf, que tiricia!), que no se lo guardara para él solo, como El Cartero Malo. Pero el Tío Vicente sonreía, balbuceaba un no de boca pequeña para hacernos rabiar y soñar con el ansiado grillo. Cuando tuvimos tres o cuatro los metimos en la caja de zapatos que teníamos reservada para los gusanos de seda y llegamos a casa como los héroes que nos sentíamos. No eran los cocodrilos de Tarzán, ni los dragones de Ivanhoe, pero habíamos casi llegado a las Cuevas del Rey Salomón.

Esa noche dormimos con el salacot imaginario de la luna sobre nuestras cabezas, atravesando una de las dos ventanas con reja que tenía nuestra casa de verano, de final de verano, sin forasteros y con mi “abue”.

Amadeo Valoria Martínez.

* Cupularico: Tela que se manufacturaba en las antiguas sedicícolas, o sederías, de la zona de la vega del Segura, de color blanco característico, y que era resultante de la mezcla de hilos de algodón y de seda, con lo que la tela tenía “caída” per se y al lavarla se colgaba sin quitarle el agua, para que el propio peso la dejara “casi” planchada. Se pueden ver esos trajes en las fotos de nuestros abuelos, de verano, y también en algunas películas como Los últimos de Filipinas, u otras ambientadas en antiguas colonias de ultramar. Eran trajes sin forro, muy frescos, especiales para el verano.

Me alegra saber que el guiño al El Cartero Malo es compartido. Buen lector.

La Magia de la Navidad

2010-12-23T01:07:00.003+01:00

Queridos amigos:

Esta Navidad alguien nos ha convertido en elfos.

Sospechamos que al estar en la Pascua debe tratarse de un “Hada Pascual” (o más bien de dos) que, mediante un misterioso sortilegio poético, han obrado el hechizo.

Cada humilde trovador de este grupo, ha sido de este modo investido de una cualidad (a veces de baja calidad) y dotado de un nombre élfico que hace referencia a ella. Son los que siguen:

Jorge Curbelo (Oh-lalá)

Elfo…. lies Bergère

Juan Castro (Oh-Graná)
Elfo…..sforito

J. Manuel Dayas (Mané)
Elfo….xtrot

Tomás Sáez (Bon Vivant)
Elfo…lículo piloso escaso

Carlos Giribet
Elfo….llonero

Pepe Jiménez
Elfo….lclórico

Manolo Mateo
Elfo…..rmula 1

Juan Ruiz
Elfo….rajido

Amadeo Valoria
Elfo….ie-gras

Luis López
Elfo….lletinero

Quino Nieto

Elfo….gonero

Julián Oñate

Elfo….ntanero

Esperamos que, con los dones que nos han sido concedidos os podamos ayudar a conseguir vuestros más ardientes anhelos.

Por si acaso, como el próximo año será el undécimo del siglo XXI, os recomendamos adquirir “undécimo” de lotería del Niño, a ver si así superamos la crisis.
Las hadas (caprichosas, traviesas, burlonas…), nos han encerrado en una casita - reloj desde la que nos obligan a cantaros villancicos cada vez que pinchéis sobre el Video Elfos.

Aprovechad, porque al terminar las fiestas se romperá el conjuro y, como genuinos “carrozas”, a las 12 P.M. nos convertiremos en “calabazas” y volveremos al bolero.

Recibid tod@s un colectivo abrazo navideño y un beso élfico que harán que el Año Nuevo sea mágico para vosotr@s.

Agradecimientos: El montaje audiovisual es obra de elfo-brino, Álvaro Serna Oñate (Elfo…tomontador).

El amor posesivo

2010-12-12T22:21:00.000+01:00

Queridos amigos:

Continuando con la temática de la psicopatología del amor, incluida en nuestra sección de "Apuntes Psicopatológicos", hoy nos ocuparemos del amor posesivo. Para ello y siguiendo nuestra costumbre inveterada de relacionar, música, literatura y patología y aderezarlas con una "pizca" de humor, partimos, para nuestro propósito, de la consideración de una pieza musical que alude al referido tema: se trata de un bolero compuesto por D. Armando Manzanero, titulado "Mía".

Mía: “pronombre posesivo”, que denota "posesión" o pertenencia. Es decir afán de poseer, afán de dominar, de ser "absorbente" en la relación con el otro, en definitiva, afán de poder.

El origen de la pasión por el poder, se remonta, sin duda, al origen mismo de la humanidad. Las necesidades básicas que compartimos con el resto de la escala animal (el hambre, la sed, la necesidad de procreación), se amplían a otras de corte psicológico y social: competencia, afiliación, logro y poder.

Poder en sentido de "control", necesidad de controlar, manipular lo que nos rodea. Y esta necesidad de poder, se aplica también en el amor.

Encontramos las primeras alusiones al amor posesivo en la mitología greco-romana: Hera, siempre estaba enfadada porque no quería separarse ni un segundo de Zeus, y éste cansado de su actitud, comenzó a frecuentar la compañía de otras diosas o mujeres, lo que a la postre le reportó grandes quebraderos de cabeza (Hera pasó a ser una mujer o-diosa).

El dios de los mares también era muy posesivo, no en vano su nombre "Poseidón".

El dios Saturno quería tanto a sus hijos, que al final acabó devorándolos, haciendo gala de la máxima: "Los quiero tanto que me los comería”.

De éstos y otros relatos mitológicos, se alimentaron las religiones y por ende la literatura universal. En nuestra literatura occidental, la mayoría de los poemas, piezas de teatro y novelas, tienen por asunto el amor como pasión central de los hombres y mujeres. Cada autor enriquece con sus observaciones la visión del amor. Tal vez el más prolífico en describir y diferenciar los distintos personajes amorosos sea Shakespeare (Julieta, Otelo, Ofelia, Marco Antonio, Rosalinda, Romeo…); al igual que Balzac que nos ofrece una impresionante tipología de enamorados.

No obstante, cuando hablamos del amor, en realidad nos estamos refiriendo al “amor romántico”, que todavía constituye el paradigma actual de las distintas concepciones amorosas.

Esta forma de amor, incluye alguna nota más o menos “desafinada” del amor posesivo, como es la "exclusividad". El deseo de exclusividad puede ser mero afán de posesión que demanda el enamorado respecto de la persona amada. (Ciertamente esta pasión fue analizada con especial sutileza por Marcel Proust).

Si analizamos el sentido de exclusividad: “te quiero sólo a ti”, constituye realmente una forma libre de elección amorosa: “te elijo sólo a ti”, y de alguna forma, esta elección libre y exclusiva, demanda también reciprocidad: “y tu me quieres sólo a mi y sólo me eliges a mi” (efectivamente, la nota desafinada, sin duda era el "Mi").

Hasta aquí, este sería el esquema que funciona en el amor romántico y perdura en la medida que los amantes participan gustosamente de esta relación. Sin embargo el paso del tiempo (ese gran escultor, que decía Marguerite Yourcenar) puede transformar este “equilibrio”, inclinando la balanza en claro “décalage”. Cuando uno de ellos decide que el otro debe aumentar esa dedicación de exclusividad, es decir, la de ofrecerse en “dedicación exclusiva”, lo que implica una entrega plena, una exigencia total sin contrapartidas y la total sumisión, es factible que la relación termine en la disolución y anulación del partenaire.

Esta forma de vinculación “exclusiva y excluyente”, ya claramente patológica, exige en muchos casos ser ejercida a través de los celos, como una producción natural del poder que los enamorados se conceden, tal es el deseo de dominar al otro. Los celos inundan y contaminan los sentidos del enamorado, incluso pueden avivar "delirios" que parasitan su pensamiento y su voluntad.

El poder se autoafirma en el poseedor a expensas del poseído y se agranda y magnifica, en la medida que el poseído se deja poseer más y más. La relación sadomasoquista está servida y su lema rezaría así: "El poder es querer", o también, “Al querer por el poder”.

Joaquín Nieto Munuera.

PS. Queridos amigos, porque queremos y podemos, os dejamos este bolero que habla de amor y posesión… casi demoníaca (¿era demoniaco o amoniaco?... Pero esto es de otra historia. Amenazamos, no en vano, con la 2ª parte del amor posesivo… (¿Continuará?).

MÍA (Armando Manzanero. México, 1968)

Mía, aunque tú vayas por otro camino

y que jamás nos ayude el destino

nunca te olvides, sigues siendo mía.

Mía, aunque con otro contemples la noche

y de alegría, hagas un derroche

nunca te olvides, sigues siendo mía

Mía, porque jamás dejarás de nombrarme

y cuando duermas habrás, de soñarme

hasta tú misma dirás que eres mía

Mía, aunque te liguen mañana otros lazos

no habrá quien sepa llorar en tus brazos

nunca te olvides, sigues siendo mía.

A la recherche de l´Orange Crush

2010-11-27T17:31:00.001+01:00

Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo, cuando han muerto los seres y se han derrumbado las cosas, solos, más frágiles, más vivos, más inmateriales, más persistentes y más fieles que nunca, el olor y el sabor perduran mucho más, y recuerdan, y aguardan, y esperan, sobre las ruinas de todo, y soportan sin doblegarse en su impalpable gotita el edificio enorme del recuerdo.

Marcel Proust. A la Recherche du Temps Perdu.

Queridos amigos:

Continuamos hoy con nuestra sección de relatos “A la recherche du temps passé”.
Sin embargo y en honor a la verdad, esta entrada es la primera en orden temporal y la que precede a las demás, de modo que en realidad, las antecedentes constituyen, como no podía ser de otra forma, un plagio a ésta, al menos en cuanto a la ocurrencia del título (à la recherche...).

En fin, que la idea se le ocurrió a nuestro compañero Julián, e inmediatamente pusimos en marcha la maquinaria, que sigue consecuentemente a la envidia y con el pretexto de que debería retocar un poco el relato, tu ya sabes... etc., pues eso, que publicamos tres "recherches" como tres soles... (lo decimos por el sofoco que ahora nos produce). Y como han tenido tan buena acogida de público y crítica (si no cuantitativa, sí al menos cualitativa), ahora y sin temor a equivocarnos, es el momento de presentar la original: A la recherche de l´Orange Crush, de Julián Oñate.
¡Con burbujas!

A la recherche de l´Orange Crush

Los olores, los sabores, es cierto que permanecen en la memoria más allá de los recuerdos. Lo explicaba Marcel Proust en su búsqueda del tiempo perdido (la niñez, siempre la niñez…), a propósito del sabor de una magdalena mojada en té, según cuenta mi amigo Luis, que se ha leído a Proust y todo lo escrito desde que se inventó el pergamino.

Hay dos recuerdos que van unidos al de mi padre, el del olor de la colonia Añeja con la que humedecía su pañuelo y el del sabor del Orange Crush que tomaba con él en la cantina del estadio La Condomina durante el descanso de los partidos dominicales del Real Murcia.

El primer recuerdo, el de la colonia, no se corresponde con ningún momento concreto. Era su olor de siempre, el de todos los días; y lo que me evoca es su persona, su presencia tan poderosa. Aunque estuviera durmiendo la siesta, mi padre se hacía notar.

A cierta indeterminada edad comencé a imitar su costumbre y también yo, vertía unas gotas de Añeja en mi pañuelo de algodón (no había Kleenex entonces). Sobre todo los domingos, mañanas de misa y billares, de Capitán Trueno y empanadilla frita, cuando tenía un duro en el bolsillo del pantalón de paño gris con rayitas (el de los domingos), hecho a medida en la sastrería de Don Pedro Sanz.

No es casualidad que la tela del pantalón fuera igual a la del traje de mi padre, D. Pedro podía coser unos pantalones de niño con los retales de un traje y hasta la carpa de un circo si se lo proponía. Eso decía mi padre.

Esa costumbre, la de la colonia, me hacía sentir mayor, me daba seguridad y supongo, era también un amago de identificación con la figura paterna, aunque entonces yo no lo sabía, porque aún no era psiquiatra.

El botellín de Orange Crush (se decía “orange”, no “oransh”) constituía la culminación de un rito. ¿Me da la chapa por favor? La Guardaba en el bolsillo y luego lo bebía en la botella a pequeños sorbos, mientras mi padre tomaba un carajillo y paladeaba su “Ducados” pensando en Dios sabe qué.

Para mí suponía una especie de privilegio de hombres con el que mi padre me distinguía de mis hermanas, que, por supuesto, no iban al fútbol.

El rito comenzaba al mismo salir de casa, bien peinados los dos con fijador Patrico (un mejunje que convertía tu pelo en un casco de romano), la raya bien perfilada, a la izquierda.

Luego nos íbamos integrando con la muchedumbre camino del campo, impregnándonos de olor a Farias, recogiendo parientes y amigos en los sitios de costumbre y oyendo sus conversaciones de adultos. A veces, atreviéndome con un breve comentario (… si juega Maraver, podemos estar tranquilos…), que provocaba sonrisas cómplices entre ellos, más por el “podemos” con el que “el moco” pretendía integrarse, que por el comentario en sí.

Son recuerdos más o menos vagos, pero el que permanece nítido es el del sabor del Orange, tan distinto de otros posteriores como el de la Mirinda o el de la Fanta. Con más sabor a naranja y con menos azúcar. Y con posos, señal inequívoca de que era “natural”, según decía el camarero.

Y el recuerdo del sabor, te lleva al de la botella, al de la barra de la cantina… y ya se te aparece la escena completa, en tres dimensiones (como en las películas de ahora pero con tus gafas de siempre).

Y veo con claridad a mi padre, con sombrero y abrigo (los días de lluvia con gabardina y “chanclos” para no estropear los zapatos).

Los niños no necesitábamos chanclos, los zapatos Gorila eran absolutamente indestructibles y además traían en la caja una pelota de goma de bote irregular que constituía un juguete de lujo.

Yo miraba a mi padre desde abajo y me parecía una figura imponente. Y luego con un guiño:

- Venga, acábate el orange, que va a empezar la segunda parte y aún tenemos que hacer pipí.

- ¿Tú crees que ganaremos, papá?

- ¡Seguro! va a ser gol de cabeza de Ilundain a centro de Juan Antonio.

Y yo lo creía como si se hubiera abierto el cielo y lo hubiera dicho el mismo Dios, el de la barba blanca, por supuesto; el Padre, el que nunca se equivoca.

Julián Oñate Gómez. Marzo 2010

Apéndice de imágenes recherchées:

Este es el botellín que yo recuerdo, el de los 60. Después ha habido otros, que me son extraños.

Agua de colonia Añeja, de Gal. Ésta no ha cambiado nada.
Ya no se encuentra en las perfumerías. ¡Sniff…!

Nos anos 50 este era o mellor aliado dos conquistadores, non usalo era un gran hándicap, as mozas estaban afeitas ver aos actores de cine con eses peiteados, e todas querían lucir no paseo ao mellor acompañante.

Reproducido del blog “Ourense no tempo. Imaxes. Sembranzas”. Autor: R. A. Salgado
Nota personal: Sí apelmazaba el cabello, ¡y cómo…!

Siempre le tuve envidia por su novia, la princesa Sigrid, impresionante “Top Model” de la época.

Reproducido del Blog “70S. El quiosquero del Antifaz”. Autor: Sergi Cámara
Nota personal: La de los “60S” era más “primitiva”, dos mitades huecas pegadas, con el consiguiente reborde que le proporcionaba su peculiar “bote irregular”.

Post-scriptum: Los olores, los sabores, no son reproducibles, son una parte de la memoria, personal e intransferible. Quizás eso es lo que los hace tan especiales, tan perdurables.

La Cocina de Ritmo Rancio

2010-11-06T21:48:00.000+01:00

«Los placeres que nos procura la buena cocina son los primeros que se conocen, los que más tarde se abandonan y los que más a menudo se pueden saborear. ¿Podrías decirme lo mismo del resto?»

Grimod de la Reynière (1758-1837)

Queridos amigos:

Hoy abrimos un nuevo espacio en nuestro Blog, la sección gastronómica: "La Cocina de Ritmo Rancio", pues no sólo de música y reflexiones, más o menos afortunadas, vive el grupo Ritmo Rancio.

Queremos presentarles nuestro espacio de encuentro, para saborear, paladear, sentir, degustar...

Esta sección vendrá de la mano y "el paladar" de nuestro compañero, y sin embargo amigo, Tomás Sáez Sánchez, "Sir Thomas Goodlife", Barón de Bon Vivant, barítono del grupo y "reconocido" gastrónomo (lo reconocen los camareros de los restaurantes que frecuenta), quien les traerá las novedades más atrevidas e innovadoras del ámbito culinario actual.

Sir Thomas estaba predestinado a los placeres de la buena mesa. Desde su más tierna infancia, mostró sus preferencias por la buena comida y bebida. Cuando en su casa dispusieron para su alimentación de un "ama de crianza", Bon rechazaba una y otra vez el pecho que ésta le ofrecía, y sólo cuando sus progenitores, conscientes del tremendo error cometido, procedieron a sustituirla por un "ama de reserva", aceptó a ser amamantado por ella.

Bon Vivant, ha marcado un estilo peculiar, en la degustación y crítica gastronómica. Su gusto por los placeres gastronómicos, le ha convertido en el "gourmet" de Ritmo Rancio, asumiendo en solitario, la abrumadora responsabilidad... de seleccionar los restaurantes en donde celebrar los almuerzos y las cenas, exigiendo menús, acordes a la importancia del evento.

Sigue diciendo Grimond de la Reynière: La divisa del verdadero ‘gourmand’ es aquella del viejo Michel de Montaigne: "Mon métier est l’art de bien vivre" (Mi oficio es el arte de vivir bien), y esta máxima, sin duda, se puede aplicar a Sir Thomas.

Nuestro reconocimiento a Bon Vivant, por su jovialidad y buen humor, por su "savoir faire" y por haber sabido transmitir su entusiasmo por comer y beber "divinamente".

A continuación, transcribimos, la primera crónica enviada por Sir Thomas, que después de tres largos meses de profunda reflexión y tras la consiguiente digestión, hoy les ofrecemos en rigurosa exclusiva.

Carballeira

No tenía nada claro como se desarrollaría la sección gastronómica en los días de vacaciones del verano 2010, más, ocurrió el milagro: Pusimos los medios y como casi siempre comimos bien, c´est à dire: "divinamente".

Estábamos en Lérida a mediados del mes de Agosto y como habían vuelto a abrir “Carballeira” (finalizado su período vacacional), nos plantamos allí y, como por arte de magia surgieron los raviolis rellenos de setas y gambas, y otros "entretenimientos".

Por fin… llegaron las Cocochas, frescas gelatinosas, con suave pilpil, ¡riquísimas!. Las sirvieron en la cazuela metálica donde las ligaron y las acompañamos con un adecuado ribeiro.
Quedarán por mucho tiempo, indelebles, en nuestro recuerdo.

¿Hasta cuando tendremos que esperar otra ocasión para que repitamos este plato difícil de superar?

No desmerecían, para nada, los pies de cabrito crujiente que mi acompañante pidió degustar como segundo plato.

Los postres que, estuvieron a la altura de las circunstancias, como requiere un restaurante de esta categoría, fueron: “Coca de higos gratinados” y “Bombas de chocolate negro con infusión de coco”.

Uno de los alicientes de los viajes gastronómicos es encontrar productos que no sean usuales en los restaurantes frecuentados habitualmente. Me refiero al vino dulce y rosado de Uva Syrah o Shiraz, con que nos obsequiaron José Ángel Rodríguez y su mujer (chef y encargada de sala), dueños del restaurante Carballeira, que de forma espléndida y amable nos dejaron degustar sus platos elaborados y pensados para que mantengamos en nuestra memoria tan agradables sabores.

Por cierto carballeira significa robledal y en esa textura está decorada la marisquería, según nos instruyeron sus dueños.

Ni que decir tiene, que la cuenta se pagó religiosamente y bien por cierto, (a la experiencia "gastronómica" siguió una cuenta "astronómica"), pero un buen recuerdo es infinitamente más duradero que deshacerte de los correspondientes euritos.

Una buena comida, siempre es barata, pues se paga una vez y se recuerda ciento.

Sir Thomas Goodlife, Barón de Bon Vivant.

La muerte del amor

2010-10-24T00:33:00.001+02:00

Dice una fábula que bajamos de Internet:

Érase una vez, el Odio, que convocó a los sentimientos y los deseos más perversos de este mundo, diciéndoles: Los he reunido porque deseo con todas mis fuerzas matar a alguien.
Los asistentes extrañados, pues es sabido que el Odio siempre quiere matar a alguien, se preguntaban:¿quién sería tan difícil de matar, que requiere la ayuda de los demás?
- Quiero que maten al Amor, exclamó el Odio.
El primer voluntario fue el Mal Carácter, quien dijo: en un año, provocaré tal discordia, que el amor no lo soportará y morirá.
Al cabo del año el Mal Carácter admitió que a pesar de todos los intentos había fracasado.
La Ambición le siguió, haciendo uso de todas sus artimañas, pero también sucumbió a la empresa.
El Odio, furioso, envió a los Celos, que lastimaron al Amor con dudas y sospechas infundadas, pero el Amor lloró y con valentía se impuso a ellos.
Año tras año, el Odio envió a la Frialdad, al Egoísmo, a la Indiferencia, la Pobreza, la Enfermedad y tantos otros, que sin embargo no pudieron doblegar la fortaleza del Amor.

El Odio desesperado admitía la invencibilidad del Amor, cuando de repente emergió del fondo del salón, un sentimiento poco conocido, de aspecto lúgubre como la muerte, quien dirigiéndose a todos dijo: "Yo mataré al Amor".
En efecto, tras un tiempo, el Odio comunicó a todos los asistentes que el AMOR HABÍA MUERTO. Todos estaban felices, pero sorprendidos y le preguntaron: ¿Cómo en tan poco tiempo fuiste capaz de doblegarlo?, ¿Quién eres?.
El sentimiento, dejó ver por primera vez su horrible rostro y dijo:
SOY LA RUTINA.

Queridos amigos:

Continuando con nuestra sección "Del amor", os dejamos algunas reflexiones y una canción, que tratan de la muerte del amor, si ello es posible...

Eros y Thánatos, Amor y Muerte. ¿Dos fuerzas antagónicas o al contrario dos facetas que forman parte del mismo deseo?

En el ámbito de la Psicología y la Psiquiatría, Sabine Spielrein y sobre todo Sigmund Freud contrapusieron, al instinto de vida, el impulso o instinto de muerte (Todestrieb). Sin embargo, filósofos como Hegel y Heidegger concibieron la muerte como parte esencial de la vida.

Thánatos representa la muerte dulce, no la muerte violenta, que es dominio de sus hermanas, Las Keres.

Para Homero y Hesíodo, Thánatos al igual que su hermano gemelo Hipnos (el Sueño), descienden de la Noche (Nix). La noche, por tanto, alumbra a la muerte y al sueño, la noche es a la vez un dulce sueño y una muerte dulce. En la noche se sueña, se muere un poco y también se ama.

Como dice Otto Dörr, Thánatos no significa destrucción ni tampoco es la fuente de todas nuestras desgracias, sino que es parte esencial de la vida misma. Como nos enseña la etimología, thánatos tiene el mismo origen que thalamon (el tálamo nupcial), el lugar de la casa donde habita la esposa: quizás el más oscuro, pero también el más central (oscuridad y amor). La vida es el camino desde y hacia ese centro.

En este sentido, el amor, lo que entendemos por pasión, por "enamoramiento", puede tener una muerte violenta, o por el contario, una "dulce muerte", cuando progresivamente se va transformando en una pléyade de sentimientos más profundos y duraderos: cariño, respeto, complicidad, tolerancia, fidelidad...

Y cuando, a través de todos los salvajes orgasmos del

amor,

se forma lentamente una gema en las antiguas rocas,

una vez más fundidas,

de dos corazones humanos, un corazón de hombre y

uno de mujer,

ella es el cristal de la paz, la lenta y dura gema de la

confianza,

el zafiro de la fidelidad,

la gema de mutua paz que surge del salvaje caos del

amor.

D.H. Lawrence.

Como nos menciona, nuestra querida amiga Adoyma en uno de sus comentarios:

"El amor, ayyys el amor. El amor no es lo que nos deja fuera de nosotros, es el enamoramiento, y el enamoramiento sólo es un estado de idiotez transitoria, pero el amor es un abrazo diario, una mirada de soslayo, una caricia en el pelo, unos labios entreabiertos, una sonrisa en la noche..."

A lo que le contestábamos:

"Decía Groucho Marx que el verdadero amor sólo aparece cuando se han apagado las llamaradas de la pasión y quedan solamente las ascuas. Luego, claro, cada cual debe arrimar el ascua a su sardina (sin doble sentido) para intentar mantenerlo vivo. Pero periódicamente, una caricia en el pelo, unos labios entreabiertos, una sonrisa en la noche, avivan las ascuas y nos devuelven a ese maravilloso estado de idiotez transitoria".  

Efectivamente, el amor es un largo camino que comienza con un incendio y se convierte en brasas que hay que mantener y avivar, al que como bien dice la fábula, puede matar la rutina.
Por eso, es cierto que debemos alimentar continuamente el amor con novedad, sonrisas, caricias, buen humor y tantas otras cosas. Es evidente que el amor precisa de una "dosis de mantenimiento".

Como afirma nuestro compañero F. Martínez Pardo, en nuestra actuación "Amor, Desamor y Relaciones Patológicas":

Éste es el verdadero amor. Sus partes integrantes son la paciencia, el perdón, la comprensión mutua y una larga tolerancia hacia los defectos ajenos. Pero lo más importante son las ganas de hacer cosas que produzcan alegría en la otra persona, el d. d. a. (el deseo de agradar). Este tipo de amor trabajo, amor - deber, amor - ética no lo tiene entre sus esquemas la pareja actual. Nadie les ha dicho esto, no se educa en estas actitudes hoy en día y así, pasa lo que pasa...

Hoy os dejamos una canción de D. Armando Manzanero, un bolero que habla de amor, del fin del amor. ¡Que la disfrutéis! Un abrazo para todos.

Joaquín Nieto Munuera, Julián Oñate Gómez.

NO. (Armando Manzanero. México, 1966)

No, porque tus errores me tienen cansado
porque en nuestra vida ya todo ha pasado
porque no me has dado ni un poco de ti

No porque con tus besos no encuentro dulzura
porque tus reproches me dan amargura
porque no sentimos lo mismo que ayer

No, porque ya no extraño, como antes tu ausencia

porque ya disfruto, aún sin tu presencia

ya no queda esencia, del amor de ayer

No, aunque me juraras, que mucho has cambiado

para mí lo nuestro, ya está terminado

no me pidas nunca, que vuelva jamás

Martín

2010-10-09T19:10:00.001+02:00

Queridos amigos:

Qué mejor forma de saludar al Otoño, que hacerlo desde el recuerdo, o al menos intentarlo, a la manera de "a la recherche du temps passé".

El relato que hoy les dejamos, escrito por nuestro compañero Amadeo Valoria, nos transporta a otros tiempos y a otros lugares, quizás no tan alejados del presente.

No se puede negar que a nuestro autor le gusta la música. La lectura desde el principio nos introduce con el sonido rítmico y acompasado de una campana, en una historia que evoca nostalgias y....

Pero dejemos que la lectura de este "minirelato" os acompañe y entretenga este fin de semana. Así lo esperamos.

Un gran abrazo para todos.

MARTÍN

¡tilín!......

Por el tragaluz de la puerta se asoma la mañana fría de otoño. Huele a pan sobao. Paco, el de la tahona de al lado, se ha pasado una noche más en el blanco de nuestros sueños amasando en la artesa y pincelando las hogazas. Es una pena que haya pasado Tosantos: hasta San Blas no hará bollos preñaos con chorizo. ¡Eso sí que huele bien!

¡tilín!

Hace frío. La habitación, como todas las de la casa, está a su abrigo, interior. Empiezo a oír el choque de cazos en la cocina. Nos están preparando la leche caliente que Juana ha traído como cada mañana.

¡tilín, tilín!

A los chicos no deberían perdonar esta pereza mañanera, llena de sueños, de trampas para pájaros, de las peras que nos comimos ayer tarde en la huerta, de la partida de pelota en el frontón que hay tras la iglesia.

Anoche Padre se puso serio porque mi hermano Ramón y yo nos escondimos en la alacena. Sabíamos que alguno de los otros robaba nueces del saco que allí se guarda. Habíamos visto las cáscaras en el fuego del hogar, disimuladas con la ceniza, y queríamos darle un susto.

¡tilín, tilín!

Cuando Angelín metió la mano por la gatera del despensero, a eso de las siete, mi hermano Ramón, que es más fuerte que ninguno, la agarró…y el pequeño empezó a llorar. Padre, cuando llegó del molino del arrabal estaba cansado. Había acudido como partero del pueblo a asistir a la mujer del molinero y a la vuelta había tenido que avisar al vecindario porque una cuadra que guardaba aperos y forraje estaba ardiendo cerca de los Cocinos. Al llegar a casa se encontró a Angelín llorando y nos llamó, muy serio, para que le explicáramos lo ocurrido, y que no volviera a pasar. Su cara se alargó, pero sus ojos recordaban que también había sido niño.

¡tilín, tilín....tilín; ....limosna……!

La luz que entra por la ventana del dintel es plomiza, amenaza silencio. Madre nos ha dicho que hoy nos tenemos que poner las botas por si nieva y que Pericazas vendrá con una manta para llevarnos a Angelín y a mi al colegio. Hace frío del norte y dicen que el lobo se está moviendo . Los pastores comienzan a preocuparse.

¡tilín, tilín....tilín; ....limosna para……!

Tengo mucha ilusión por ir a la escuela. El señor maestro nos dijo que hoy nos explicaría lo de la luz y la electricidad. En casa hay dos bombillas: una en la cocina, fija, y la otra que tiene un cable largo y retorcido para recorrer toda la casa. Dice el maestro que con la luz puede hacer sonar una campana. Nos dijo que nos lo enseñaría en clase.

¡tilín, tilín....tilín; ....limosna para el pobre……!

Los mayores, en el pueblo, andan cabizbajos. Se miran, asienten con la cabeza. Las mujeres hablan entre ellas y algunas lloran. Los hombres no lloran. Martín el carbonero está en boca de todos ellos, murmuran, pero no les entiendo

¡Qué rica está la leche caliente!. Madre la endulza con miel en invierno y nos pone una rebanada de ese pan, blanco como la nieve que avisa y que Paco acaba de sacar del horno.

El alguacil se acerca por los Cocinos con su campana. Le oigo mejor.

Es casi la hora de ir al colegio y Pericazas no ha llegado. Madre nos tiene listos, con la manta, arrebujándonos en la cancela.

Llega Hombrachón. Pericazas, dice, ha tenido que ir a ayudar a la forja porque unos machos no se dejaban herrar.

Salimos en brazos de Hombrachón. Nos ha puesto un gorro de lana a cada uno. Sí hace frío, sí.

Oigo bien al alguacil:

¡tilín, tilín....tilín; ....limosna para el pobre Martín, que van a ajusticiar……!

Amadeo Valoria Martínez

El Plagio y la Venganza

2010-09-26T13:22:00.000+02:00

www.elplagio.com

Guido Karpasián era un escritor tan bueno que un día decidió plagiarse a sí mismo. Sabía que era la forma más fácil de tener éxito, con el mínimo esfuerzo y sin las engorrosas demandas que suelen derivarse de estos casos. Así que escogió uno de sus textos menos conocidos, de cuando era un principiante, y lo publicó sin escrúpulos, sin cambiar una sola coma. La crítica se deshizo en elogios al día siguiente, pero a Karpasián le pesó la conciencia y, tras tortuosas cavilaciones, decidió demandarse por plagio. Contrató al mejor abogado que pudo encontrar para un proceso judicial inaudito. Las audiencias duraron semanas y después de escucharse todos los argumentos, acorralado, Karpasián se declaró culpable. Nunca más volvió a escribir una sola letra (1).

Unos lo llaman inspiración. Otros, simplemente, copia. La línea que separa ambas es tan fina que son muchos los artistas que la han cruzado. El plagio es algo que ha pasado a lo largo de la historia y que seguirá pasando (2).

El plagio ha estado durante mucho tiempo muy mal visto en el mundo de la cultura. Sin embargo, al mito del plagio, como le sucede a la mayoría de los mitos, se le puede dar fácilmente la vuelta. Antes de la Ilustración, el plagio estaba bien visto. Era útil en tanto que contribuía a la distribución de las ideas. El verdadero valor de dicha actividad no radicaba tanto en reforzar la estética clásica como en hacer llegar una obra a áreas a las que de otra forma no habría llegado (3).

Velázquez para su célebre cuadro de Las Hilanderas se sirvió de unas estampas con las sibilas de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel Buonarotti acusó de plagio a su eterno rival Rafael de Sanzio. En el siglo XVIII, los dos grandes retratistas ingleses del momento, Joshua Raynolds y Thomas Gainsborough, fueron acusados de plagiarse mutuamente (4).

Madonna, Luis Miguel, Beyoncé, entre otros, fueron declarados culpables por haber plagiado canciones (5).

La obra de plagiarios como Chaucer, Shakespeare, Spenser, Sterne, Coleridge y De Quincey son parte fundamental del patrimonio cultural inglés y permanecen en el canon literario hasta nuestros días (6).

Las ideas mejoran. El significado de las palabras participa de esta mejora. El plagio es necesario. El progreso lo requiere. El plagio abraza la frase de un autor, utiliza sus expresiones, borra una falsa idea y la sustituye por otra correcta.

El presente nos exige pensar y reconsiderar la idea del plagio. Su función ha sido demasiado tiempo devaluada por una ideología que apenas tenía lugar en la tecnocultura. Dejemos que permanezcan los conceptos románticos de originalidad, genialidad y autoría, pero como elementos sin privilegios especiales sobre otros aspectos igualmente útiles para la producción cultural (7).

Una nueva forma de entender la propiedad intelectual el copyleft, se ha traducido en tipo de contrato de propiedad intelectual inédito en el mundo jurídico. Frente al imperio del copyright © y de su correlato la marca registrada ®, aquellos artistas y ceadores que han escogido estos nuevos tipos de "licencias", permiten la reproducción, la difusión o incluso la utilización de sus obras, cuando no se utilicen con ánimo de lucro y siempre que se cite el origen de los fragmentos u obras utilizados (8).

Queridos amigos:

Como no podía ser de otra manera, el texto que antecede es un multiplagio. Se trata de un descarado “cortaypega” en el que hemos transcrito literalmente (errores incluidos), recortes de distintos autores que citamos al final de esta entrada.

El tema da mucho de sí (y poco de fa) y hemos pensado que sería una buena forma de provocar vuestros comentarios a favor o en contra, (e incluso copiados de otros, naturalmente), para buscar un punto intermedio entre los piratas de parche en el ojo (ajeno) y las persecuciones de la SGAE (santo oficio el de sus inspectores), en conciertos benéficos y fiestas parroquiales; entre los que fusilan descaradamente el trabajo ajeno (algunos, no lo olvidemos, catedráticos e investigadores de renombre), y el nihilismo absoluto, crear algo partiendo de la nada, algo que, seamos sinceros, no hace “ni dios”.

Porque, si lo pensamos bien, ni Dios fue un “Creador” original. A Adán lo hizo “a su imagen y semejanza”; una copia y además de escasa calidad, vistos los resultados. Y sin superpoderes. Y para crear a Eva, utilizó probablemente técnicas de clonación o de implante de células madre (la famosa costilla contenía médula ósea, rica en ellas). En cualquier caso, otro “cortaypega”, a fin de cuentas, algo “cortó” y algo “pegó”, (primera operación de cambio de sexo).

Dicen que los contadores de chistes viven de la mala memoria del público, y probablemente los compositores, escritores, etc, vivan (¿vivamos?), de una memoria harto permisiva a la que solemos llamar inspiración.

No olvidemos que Johan Sebastián Mastropiero, debe su copiosa, perdón, su “copiada” producción musical al compositor Günter Fragen (Les Luthiers).

Y como siempre se puede rizar el rizo, el tema musical que os traemos hoy, Aurora, se podría catalogar como “replagio”. Según cuentan las crónicas, Manuel Corona, prolífico compositor cubano que vivió en la pobreza y cuyos derechos de autor cobraron otros que se atribuyeron sus canciones, copió la letra de este bolero de un vals de Carlos Gardel, quien la tomó a su vez de un soneto del poeta peruano Federico Barreto (1926), el cual, probablemente…

La canción, nos introduce en el tema del amor vengativo, que hoy añadimos al apartado de la psicopatología del amor, de nuestra Sección de Apuntes Psicopatológicos.

De todos los momentos de la relación amorosa: cortejo, encuentro, exaltación, atenuación y ruptura, es sin duda, éste último el que refleja un mayor torbellino de pasiones.

Jesús Ferrero en su ensayo titulado: “Las experiencias del deseo. Eros y Misos”, nos habla del amor, pero también del odio, como fuerzas inherentes al deseo.

Las experiencias derivados del odio al otro (la venganza, el rencor), serán consideradas como hijas de las fuerzas de atracción y repulsión del deseo y conformarán toda una pléyade de afectos siempre contradictorios.

Eros y Misos, amor y odio entrelazados en la traición, en la venganza. El tema constituye un clásico en la lírica occidental: la “perfidia amoris”. En la elegía amorosa latina se expresa esta temática, como una forma de perversión del amor verdadero. La amada infiel, culpable siempre y el poeta abandonado, que loa la semblanza de la mujer, tras toda una retahíla de recriminaciones. La tradición literaria posterior a los poetas latinos, desarrolla y acrecienta esta temática de infamia y de pesar, que llega hasta nuestros días y trasciende hasta la música, tal y como expresa el bolero que Ritmo Rancio os dedica hoy con el cariño habitual.

Julián Oñate Gómez, Joaquín Nieto Munuera.

Referencias de textos plagiados:

1.- Allendegui. Las anacrónicas electrónicas. www.allendegui.com
2,4.- Rosario Fernández. El plagio. Un arte que nunca muere. www.expansion.com
3,6,7.- Capítulo 5 del libro The Electronic Disturbance del Critical Art Ensamble. http://serbal.pntic.mec.es
5.- Los copiones en la música. http:// peru21.pe Dom 19 sept
8.- Kevin Perromat. Cristina quintana Déniz. www.elplagio.com

AURORA. (Manuel Corona. Cuba, 1910)

Ay Aurora, me has echado al abandono,

yo que tanto, y que tanto te he querido.

Con tu negra traición me has engañado,

y en el fondo del alma me has herido

Has tratado de engañar el alma mía,

Oh! Gran Dios, castígala con mano fiera.

Que sufra mucho, pero que no muera.

Ay, Aurora, yo te quiero todavía.

A la recherche de l´été perdu (o así)

2010-09-04T20:11:00.015+02:00

Fotografía de Andrés Manuel Ñiguez

El final, del verano llegó, y tú partirás
Yo no sé, hasta cuando este amor, recordarás.
(Dúo Dinámico).

Queridos amigos:

Si os acordáis, iniciamos las vacaciones dejando una “entrada” titulada: “A la recherche du temps d´été” y casi sin darnos cuenta éstas se esfuman como por arte de magia. Sí, el verano se nos va, más no el de los recuerdos, aquel que evocamos con dulce melancolía.

Queremos despedir el verano lentamente, pues aún nos quedan días de estío. Y lo hacemos continuando con nuestra sección “A la recherche du temps passé”, con un relato de nuestro compañero Luís López que también habla del “été”.

Esperamos que este período vacacional os haya sido propicio, que haya sido un tiempo de alegría, de descanso, de reflexión, de renovación, de pilas cargadas, de buen humor, de salud, música y amor. Y si ha habido alguna contrariedad os deseamos que el tiempo la esculpa bien.

Un fuerte abrazo para todos…

A la recherche de l´été perdu (o así)

Nunca fui un tipo guapo. Ni un tipo feo. Por eso, a los catorce años, gustarle a una chica no era una cuestión de rutina ni un milagro. Era una posibilidad.

No sé a que edad el fluir del tiempo se normaliza y los días y las estaciones adquieren un ritmo constante. También pudiera ser que la memoria distorsione el tiempo, y la lejanía (que dibuja colores imposibles en los recuerdos) extienda y comprima los días al antojo de algún dios perezoso. Pero el verano no es lo que era (a veces sí, en instantes de noches perfumadas o de mañanas escandalosamente blancas). Aquel tiempo de proporciones eternas se llenaba de juegos en la infancia y de anhelos en la juventud. A los catorce años se despiertan los corazones dormidos y el territorio asombroso y deslumbrante (como ya no volverá a ser) del amor aparece, abismal, ante nosotros.

Yo no era feo (ni guapo), por eso asistía a las reuniones de la pandilla (en la playa, en la Glorieta, en la farola) como un espectador vagamente interesado (mentiroso) en aquellas chicas desconocidas, recién morenas, perfumadas y sonrientes. El mundo femenino era un viejo conocido, pero aquel era un mundo nuevo. Igual que el olor de algas, el sabor del pepino o del vino con casera, la música del baile Popular y del Casino formaba parte del telón de fondo de los veranos de Águilas. Por la noche la vida se concentraba en la calle que va desde la Glorieta al Puerto y a ambos lados de ésta acechaban los bailes con conjunto. Allí se desplegaba con acierto todo el catálogo de canciones de verano y los “clásicos de hoy y de siempre”. Nosotros íbamos al Popular y recuerdo mis primeras y vergonzantes contorsiones al ritmo de “Help” y “Carmen”. Ya durante la tarde y luego, en las canciones rápidas, merodeábamos, valorándo opciones con una y con otra. Siempre estaba la más guapa, que yo pensaba inaccesible, y las demás. El momento crucial llegaba con las lentas (¿Adieu jolie Candy?), había que afinar los reflejos para estar cerca de ella y luego que quisiera bailar contigo. ¡Qué torpes éramos!. Entre sueños y esperanzas se pasaba el mes. El penúltimo día ocurrió: ella, la que nunca pensamos, se acercó en un baile lento. Quizás fue rozarse las mejillas, quizás nos abrazamos. Pero algo desconcertante y secreto ocurrió. Compartiendo deseos tan frágiles, sintiéndose mirado “de esa manera” por primera vez. No recuerdo su nombre, apenas una melena oscura. Después de aquel verano no la volví a ver. Todo era tan liviano que no había lugar para promesas. Al día siguiente, el 31 de Agosto, dejamos atrás aquel verano a las orillas del mar.

Tiempo después alguien me contó que aquella chica acudió al lugar por donde yo me debía alejar y esperó para dar ese adiós sin despedida. Quizás no fuera cierto y quien me lo relató tan solo quería “tomarme el pelo”. ¡Pero qué mentira más hermosa!...

Luís López Sánchez.

PS: Les dejamos al Dúo Dinámico con su canción Amor en verano, más conocida por "El final del verano"

Feliz Agosto

2010-07-31T21:57:00.000+02:00

Queridos amigos:

Os dejamos un ordenador portátil y un vídeo para que disfrutéis con nosotros durante este mes de Agosto.

Un gran abrazo veraniego y musical.

Nos vemos en Septiembre.

A la recherche du temps d´été

2010-07-17T01:23:00.003+02:00

"Ganando Barlovento"
Fotografía de Juana Hernández Conesa.

Queridos amigos: ¡Ha comenzado el verano!

Inmersos en la canícula veraniega, mas todavía laborando, pareciese que aún no hubiera llegado el veranum tempus en su plenitud y sin embargo, en él estamos. Así es, el verano meteorológico comenzó marcado por el solsticio del día 21 de Junio, y también el escolar, las tan “ansiadas” y esperadas vacaciones de verano…

Tiempo estival, alegría, despertar de los sentidos…Dejar atrás la rutina del invierno y sumergirse sin pausa en una dimensión nueva, en un tiempo de cambios.

No obstante, en el mundo de los adultos la palabra “verano”, es tan sólo un espejismo de aquellos días del pasado. Quedan atrás los recuerdos infantiles evocando la noche de San Juan, las fogatas, los “mixtos de trueno”, el fuego purificador de las hogueras, en donde ardían los trastos viejos, toda una renovación que dejaba atrás el frío invierno, para dar la bienvenida al largo y cálido verano, al estío…

El estío, ese vocablo en desuso, que proviene de æstivum tempus . La base etimológica es æstus, us: “calor ardiente, agitación del mar, vehemencia de pasiones”.

Sin duda, el verano de los recuerdos, se vivía “apasionadamente”, como un instante atrapado en un “tiempo sin tiempo”, en un tempus de aromas intensos a jazmines y a galanes de noche, a canto de cigarras y arrullo de grillos, toda una sinfonía espléndida, que con suave cadencia y dulce monotonía, ayudaba a conciliar el sueño, de los días y sus noches.

La época estival transcurría "agitadamente": el mar, el baño, el olor a salitre y rocas, las tardes de excursiones y meriendas, las puestas de sol, las bicicletas (que sin duda, son para el verano), los juegos al atardecer, los paseos nocturnos, la complicidad de los amigos, el descubrimiento del primer amor, las películas (en el cine de verano), los días "ardientes" y las noches estrelladas…
¡La existencia al aire libre... toda una salutación a la vida en armonía con la naturaleza!

¿Tan lejos quedan aquellos días de verano?

Para los antiguos griegos los solsticios eran denominados: “las puertas”, el pórtico que se abría, para dar el paso a la siguiente estación. “La puerta de los hombres” correspondía al solsticio del verano.

Pareciese que los hombres nos hubiéramos olvidado del significado del "solsticio vernal", cerrándonos esa puerta a un tiempo de júbilo y renovación, y toda nuestra vida transcurre en la rutina de los días y los trabajos. Hemos renunciado a la autonomía y a la espontaneidad, a gozar del cualquier progreso del espíritu, para convertirnos en individuos “alienados”.

Mas un resquicio queda aún, en la puerta del verano, por donde poder evocar, las imágenes de aquellos no tan lejanos años… y asomarnos tímidamente para después empujar y vencer a los miedos y los hados, y por fin abrir la puerta de par en par…

Entramos ¡ha comenzado el verano!

Joaquín Nieto-Munuera

Vuelve Von Tanero

2010-07-03T08:49:00.001+02:00

Agencia El Palmar Express
(de nuestra corresponsal operística Mari-bel Canto)

Instantánea en la que se puede ver a la conocida diva Máxima Van Boleo abandonando el Palacio de la Ópera, aún vestida de valkiria, tras su ruptura sentimental con el crítico Erich Von Tanero. Obsérvese el detalle del original calzado deportivo, creación de la artista, al que ha denominado “Bambo-Leo” en honor a su apellido. Conocidas marcas de calzado deportivo-operístico como “NiKe-lungos” o “Aídas” se han apresurado a llamar a la artista para intentar adquirir la patente de los “Bambos –Leo” que prometen ser el último grito del verano. Al fondo el paparazzi autor de la foto, que algunos han creído reconocer como el Dr. Rayito de Luna.

Queridos amigos:

Atendiendo a las inenarrables peticiones de los fans de Von Tanero, continuamos con la publicación de su biografía no autorizada y denunciada.

En nuestra anterior entrega, Biografía de Von Tanero: Segundo Capítulo, dejamos a Erich en el cénit de su carrera como crítico musical, tras su ruptura sentimental con la cantante de ópera Máxima Van Boleo.

Pasemos pues del periplo de su etapa “juvenil” al de su período “maduril”.

Capítulo tercero: La madurez (de faecundam maduratis)

Cumplida ya la treintena y habiendo acumulado un notable patrimonio…, decidió deshacerse de él. Erich comprendió que había llegado el momento de componer. Como buen “Von-Tanero”, antes de construir una obra sinfónica, construyó pequeñas piezas a las que llamó “Obras Sifónicas”, o “de desagüe” entre las que figuran “Carmen de Bidet”, “Tú verías”, “Te escondías tras el Embozo” “Oh, sol-dador de energía” y “Desatas candorosa mis instintos” (mal traducida en ocasiones por “Desatascando Rosa mis intestinos”), y otras piezas en la que utilizaba diferentes “registros”.

Tras el “éxitus sifónico” y animado por la ingente crítica, se decidió a musicar poemas… sustraídos al Dr. Rayito de Luna. De esa época destaca la serie “Grandes cuar-tetas en mi sostén-ido”, en recuerdo de la Van Boleo.

(A pesar de la ruptura sentimental,

la influencia de Van Voleo

siempre estuvo presente

en la inspiración de Von Tanero).

Inasequible al des-aliento inició su gran proyecto. Durante un año se recluyó en su mansión y pasó noches y días frente al pentagrama… sin conseguir escribir ni una sola corchea. Cuando estaba a punto de desistir de su empeño se dio cuenta de que había olvidado sacarle punta al lápiz.

Una vez superado este obstáculo, el fruto de su talento cultivado durante largos años "eclosionó violentamente". Decidido a revolucionar la música, en lugar de una sinfonía, compuso una “confonía”. “Seré sordo, pero no mudo… no mudo ni una nota” pensó. La llamó I Confonía en Si sostenido y No enmendado para Triángulo y Orquesta, “La Cansina”, (VT Opus Dei Cansina nº1), cuyo punto álgido se encuentra (tras mucho buscarlo) en el tercer movimiento con el solo de triángulo de dieciséis minutos de duración, conocido como “El Equilátero” o popularmente como “el Tintín”, en el que el solista ejecuta (literalmente) la partitura, en un delicado equilibrio entre el compulsivo movimiento de la mano derecha, que golpea frenéticamente el triángulo y la inmovilidad absoluta de la izquierda que lo sostiene imperturbable. Tras finalizar el solo, los músicos que aún no han abandonado el escenario, contestan al unísono con un si sostenido que va “in crescendo” hasta concluir con un golpe de platillos y otro de timbal que simbolizan el fin del mundo y el juicio final: “chin–pon”.

Varios directores de orquesta hubieron de ser hospitalizados a consecuencia de diversas crisis nerviosas e intentos de autolísis, después de dirigir la “confonía”, y sólo unos pocos virtuosos del triángulo (afectados del mal de Parkinson) se atrevieron a interpretarla.

La crítica se dividió equitativamente entre los que vituperaron la obra sin piedad y los que no fueron a verla. Inmediatamente el director Ludwing Cobos se ofreció a realizarle unos arreglos rítmicos, grabar un cassette y distribuirlo en estaciones de ser-vicio.

Tras el fracaso, Von Tanero decidió quitarse la vida. Preso de la desesperación se administró una sobredosis de supositorios de glicerina. Su intestino, al igual que antes lo había hecho su talento, "eclosionó violentamente". El intento (más bien “intentino”) de suicidio fracasó. No satisfecho con haber “purgado” su pecado, aunque algo más “re-laxado”, buscó entonces un frasco de tranquilizantes “Carrasco” (Si tu vida es un asco, toma del frasco Carrasco) decidido a tomárselos todos. Pero como lo hizo de uno en uno, al tercer comprimido ya estaba más que tranquilo (tran-quilo y cuarto). Entonces pensó que mejor que quitarse la vida era quitarse el tabaco. Como no fumaba le resultó fácil.

No obstante (níhil óbstat) este episodio dejó en él una herida psicológica que le acompañaría por el “resto” de sus días y el “sumo” de sus noches.

Tras desfilar por diversas consultas de Psiquiatría (algunas de reputados especialistas, a su vez componentes del quinteto de cuerda - más bien “de soga”- de Ritmo Rancio), abjuró de la Psiquiatría e inició los estudios de Psicología a Mucha Distancia, de la prestigiosa Academia “CCC” (Corte, Confección y Cosas varias), obteniendo en el breve plazo de un mes el diploma de psí- psá-cólogo.
El musicólogo Von Tanero se había convertido en sicólogo, c´est à dire en “muysícólogo”.

Podemos decir llegados a este punto → (.) que el destino le deparaba a Von Tanero un futuro con altibajos, pues si bien le esperaban grandes desgracias, no es menos cierto que también le aguardaban inmensas calamidades. Estos vaivenes serán narrados en el próximo capítulo de esta apasionante biografía.

Julián Oñate Gómez, Joaquín Nieto Munuera.

P.S.

Con el próximo fascículo se hará entrega de un bonito juego de utensilios para punto de cruz y macramé y un botijo de alfarería típica española.

Volveremos… lo abjuramos.

Agustín Lara: El Flaco de Oro.

2010-06-11T21:31:00.002+02:00

“Sólo quien sufre como un vendedor de enciclopedias tiene derecho a sentir un bolero”.

(Víctor Hurtado: Agustín Lara, el Dandy Jarocho).

Agustín Lara, no inventó el bolero porque cuando nació ya lo había inventado el cubano Pepe Sánchez (Tristezas, 1885), pero le dio dimensión universal al unirlo a su leyenda, que tuvo una difusión en prensa, radio, TV, cine, etc., inimaginable en su época.

Bautizado como Ángel Agustín Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón Lara y Aguirre del Pozo (el cura sufrió un desmayo por hipoxia mientras pronunciaba el nombre), nació el 30 de octubre de 1900 y su patronímico ya parecía presagiar que no sería un mortal discreto. Y no lo fue, ni discreto en absoluto, ni mortal, pues sus composiciones, que seguirán tarareándose siempre (hasta la eternidad te seguirá mi amor, decía en su canción “Palabras de Mujer”), le confieren la inmortalidad.

Poco querido por su padre (médico militar), que se avergonzaba de él, tanto por su constitución enclenque como por su carácter indisciplinado, pasó algún tiempo bajo la tutela de su tía Remedios que despertó sus inclinaciones musicales, siendo el armonio del orfanato que ella dirigía, su primer instrumento. Luego recibiría algunas lecciones de piano, aunque “El Flaco” Agustín, no fue nunca aplicado a la hora de sus estudios musicales y contempló siempre a la música desde la inspiración y la improvisación. : “A este niño no se le puede enseñar a tocar el piano… porque ya sabe hacerlo”, decía uno de sus profesores, y él mismo presumía de que: “Nací sabiendo tocar el piano”. Prácticamente será siempre un músico de oído. ¡Pero qué oído!

Agustín, estaba dotado de un talento innato para la composición musical (El Señor de los Señores me otorgó la divina gracia de la musicalidad…). De su facilidad para componer da buena muestra el testimonio de su primera esposa Angelina Bruschetta: "No teníamos siquiera papel para escribir, y en una tapa de caja de zapatos empezó a escribir Mujer, pero con un procedimiento muy curioso: con la mano izquierda hacía como que tocaba el piano, con la derecha escribía la letra y con los pies llevaba el ritmo”.

Lara aprovechó con creces esa “divina gracia” componiendo más de 500 canciones de los más diversos ritmos musicales, canciones líricas, sones cubanos, valses, pasodobles, fox-trot, danzones y guarachas, bambas y guajiras, jotas y chotis, tangos y jazz, pero sobre todo… maravillosos boleros.

A éstos aplicó una vena lírica que en muchas ocasiones traspasó los límites del encendido romanticismo (“Quisiera el sortilegio de tus negros ojazos y el nudo de tus brazos, Señora Tentación”), para adentrarse en el territorio de la flagrante cursilería (“Mujer alabastrina, tienes vibración de sonatina pasional"), de la que, lejos de renegar, se proclamaba orgulloso defensor: “Soy ridículamente cursi y me encanta serlo. Cualquiera que es romántico tiene un fino sentido de lo cursi y no desecharlo es una posición de inteligencia. Vibro con lo que es tenso y si mi emoción no la puedo traducir más que en el barroco lenguaje de lo cursi, de ello no me avergüenzo”.

Lo cierto es que su inspiración romántica nos dejó canciones inolvidables que son parte de la historia de la música moderna: Solamente una Vez, Noche de Ronda, Palabras de Mujer, Amor de mis Amores, Piensa en Mí, María Bonita, Humo en los ojos, Mujer…

…Mujer…, mujeres… Poseía Agustín Lara un enorme magnetismo para las mujeres a pesar de su aspecto nada agraciado (también se le apodó “EL Feo”). “No sé qué sombra de misterio lo rodeaba y lo hacía atractivo al elemento femenino, tal vez su palabra fácil y acariciante o su mirada triste y angustiada", comentaba Angelina Bruschetta. Se casó seis veces y su lista de amantes fue interminable. Su mayor trofeo (así lo consideraba) fue la actriz mexicana María Félix, una de las mujeres más bellas de su tiempo. (“Es tan bella que hasta duele”, escribió Jean Cocteau).

Agustín Lara y María Félix

Pues sí, un conquistador canijo y feo, (“Todos los hombres más feos conquistan las hembras más guapas, Agustín Lara y un tal Sinatra…” decía en su chotís “El Feo”). Fealdad acentuada por una cicatriz que le atravesaba la cara, consecuencia de una relación despechada, de la época en la que se ganaba la vida como pianista de locales “de mala nota” o “de disipación nocturna”, eufemismos con los que se denominaba a los burdeles y cabarets en los que Agustín se dio a conocer y en los que fue “protegido” de tantas “mujeres de la vida”. Mujeres a las que dedicó un ramillete de sus canciones con títulos nada dudosos (Aventurera, Perdida, Te vendes, Una cualquiera, Señora Tentación, Pervertida, Cortesana, Pecadora…) que fueron muchas veces censuradas por glorificar la marginalizada imagen de las prostitutas y de las “mujeres fatales”.

Agustín Lara en el cabaret "Salambó"

De estas “canciones malditas” les dejamos hoy, como homenaje al maestro, “Pecadora”, en versión de Ritmo Rancio (es tomada de un directo y el sonido no es muy bueno), precedida de un fragmento de uno de sus mejores boleros “Humo en los Ojos” que pone a prueba la voz de nuestro solista Luis López.

"Pecadora", cartel. Agustín Lara, actor.

Y para acabar a tono, dejamos al Flaco con una despedida cursi, como su universo, que le dedica Dionisio Rodríguez en el Blog “Babab”:

“Dejémoslo en ese limbo cursi en el que siempre quiso estar y acerquemos nuestros sentimientos a este último romántico intempestivo y “demodé” que nos visitó e hizo faro de su vida una estela de música y palabras”.

Julián Oñate Gómez

Rumba-Rap del Hipocondríaco

2010-05-23T23:50:00.004+02:00

El enfermo imaginario visto por Honoré Daumier

Lo que más me agrada de Fleurant, mi boticario, es su cortesía: "Las entrañas del señor, seis reales". Pero eso no basta, amigo mío: a más de correcto, es preciso ser razonable y no desplumar a los pacientes. ¡Seís reales por una lavativa!...

Molière. Le Malade imaginaire, 1673.

Queridos amigos: En entradas anteriores y siguiendo la temática encuadrada en nuestra sección de “Apuntes Psicopatológicos”, nos ocupamos de algunos temas, tales como los celos, el odio, o el trastorno bipolar. Hoy es el turno de la Hipocondría.

El término se podría conceptualizar como la afección caracterizada por una gran sensibilidad del sistema nervioso, con tristeza habitual y preocupación constante y angustiosa por la salud, por el convencimiento de padecer una enfermedad importante basándose en una mala interpretación de los síntomas somáticos y que conduce a la búsqueda continua de consultas médicas, pruebas y tratamientos.

El sujeto que padece una hipocondría es un hipocondríaco, término que deriva de hipocondrio, región anatómica situada debajo de las costillas (hypó ὑπό 'debajo de' + khondr(o)- χόνδρος 'cartílago'). En la antigua Grecia se pensaba que los hipocondrios, eran los lugares donde se originaba la melancolía, fomentando la aparicion de trastornos tales como la hipocondría. Desde Galeno, esta alteración se asocia a la melancolía (melankholikós μελαγχολικός). En Anatomía de la melancolía de Robert Burton (1621), en su capítulo sobre los “Síntomas de la melancolía hipocondríaca flatulenta”, el autor menciona “fuertes eructos, fiebre intestinal, flatulencia y retortijones, dolor abdominal y estomacal”.

El tema de la Hipocondría ha sido tratado ampliamente en la Literatura y también en el Cine: desde El enfermo imaginario de Molière, La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe, hasta las películas de Woody Allen, quien caracteriza al hipocondríaco, siempre en lucha existencial con sus continuas somatizaciones. Personajes famosos tales como James Boswell, Charlotte Brontë, Charles Darwin, Florence Nightingale, Daniel Paul Schreber, Alice James, Marcel Proust, Glenn Gould y Andy Warhol han presentado este trastorno.

En la actualidad, sin embargo, “hipocondría”, para la mayoría de la gente, suele significar poco más que un simple caso de convicción errónea acerca del funcionamiento del propio organismo. El hipocondríaco contemporáneo es un personaje que nos resulta muy conocido. Como arquetipo, no tiene muy buena fama, es decir, con su comportamiento ponen a prueba nuestra capacidad de paciencia y empatía y, en el peor de los casos, pueden verse como sujetos que consumen con desmesura los recursos de salud.

De otro lado, el acceso a la información médica, a través de las nuevas tecnologías, ha permitido la posibilidad de diagnósticos "on line", con la consiguiente proliferación de "enfermedades", suceptibles de ser asumidas por personas predispuestas. La hipocondría tradicional está dando paso a la "cibercondría".

Freud nos dejaba una definición aforística: “el estado de enamoramiento de la propia enfermedad.” En este sentido la personalidad hipocondríaca, se caracteriza por la investidura narcisista del propio cuerpo, que en su totalidad o en sus distintas partes o funciones, aparece como un objeto que reclama una atención absoluta. Está permanentemente vigilado, observado, es una fuente continua de preocupación ante la amenazas que el sujeto anticipa. Cualquier otro interés ó deseo palidece cuando el ser amado, “el cuerpo”, reclama la atención.

Ya que es un valor narcisista, nadie puede competir con el hipocondríaco respecto a la importancia de sus padecimientos. Cuanto peor está, mejor puede justificar su atención y su demanda ilimitada de cuidado y compasión. No se admite competencia. “Lo mío es lo más grave”.

Atendiendo a ésta última descripción, transcribimos la observación de un colega y amigo de Ritmo Rancio, que pudo escuchar el siguiente diálogo en un viaje en autobús a la Ciudad Sanitaria Virgen de la Arrixaca, de la ciudad de Murcia:

- ¿Y a qué vas al hospital?

- A que me miren el azúcar.

- Pues ¿cuánto tienes tú de azúcar?

- 220

- ¡Vamos… yo he llegado a tener 300!

- La otra persona le dice molesta: Y tú, ¿a qué vas?

- A revisión del colesterol

- ¿Y cuánto tienes de colesterol?

- Tras pensarlo un momento: 320

- ¿320? Pues yo suelo tener 400. (“Empate técnico”).

- La otra más que mosqueada: pero yo, además tengo lo de la tensión.

- Ah, ¿sí? ¿Y cuanto tienes?

- ¿Y tú?

- Yo lo he preguntado antes. (Sintiéndose vencedora) ¿cuánto?

- Pues… tengo…¡todo lo que da el reloj!
Y ahí se acabó todo.

Tomando como inspiración esa anécdota que catalogamos como: “Duelo de hipocondríacos”, y bajo la óptica del sentido del humor, que procuramos cultivar, Ritmo Rancio compuso la “Rumba – Rap del hipocondríaco”, que pueden escuchar en el audio que hoy les dejamos.

RUMBA-RAP DEL HIPOCONDRÍACO

(Ritmo Rancio, 1998)

Soy el novio de la muerte

el hospital por bandera

voy a la, puerta de urgencias

a que me hagan con paciencia

de una vez, todas las pruebas

Cuando era pequeño la otra gente

jugaba a médicos, yo jugaba a pacientes

ahora de mayor todo es perfecto

del Seguro soy el hijo predilecto

Con el amor con que el obispo va a la catedral

así yo me dirijo hacia el hospital

con la humildad del que quiere

y necesita una indulgencia

voy a pedir una consulta de urgencia

Duelo de hipocondríacos:

-Tengo muy alto el colesterol

- más alto lo tengo yo

- y está por las nubes la tensión

- la tengo a todo lo que da el reloj

- yo tengo una úlcera de campeonato

- a mí no me da el sueldo para bicarbonato

- de la impotencia yo estoy muy mal

- yo no me la encuentro "ni pá mear"

- tengo en la sangre velocidad

- a mi no se me ocurre ná

(aquí termina el duelo hipocondríaco, con la derrota de aquel que nada se le ocurre para superar en gravedad a su contrincante).

Me lo dijo el doctor, me lo dijo el celador

me lo dijo el auxiliar, me lo dijo la enfermera

“Usted no coma cerdo, usted no coma pollo

usted solo puede comer ternera”

y yo le dije “guapa, escúchame cordera

necesito ternura y no ternera

a ver si te enteras

y me sacas de una vez de la lista de espera”

¡Ay que dolor!, ¡Ay que dolor!

Saque de una vez el rectoscopio por favor.

Me han diagnosticao de la reuma

Con la humedad las rodillas me rezuman

Y en una neurona tengo inflamación

Que si trabajo me produce una depresión

Con el amor con que’l obispo va’ la catedral

así yo me dirijo hacia el hospital

con la humildad del que quiere

y necesita una indulgencia

voy a pedir una consulta de urgencia

Y lo que antes más te distinguía

es que te hicieran una radiografía

pero ahora tiene mas elegancia

hacerse una resonancia

En la farmacia tengo una cuenta

que me desgrava en lo de la renta

y entre jarabes y lavativas

este año me sale negativa

Lo mismo me da la aspirina en su envoltorio

que la pomada o el supositorio

que con mi hernia y sin suspensorio

me voy derechito al ambulatorio

¡Ay que alegría
tener una hipocondría!

Hagas lo que hagas
siempre te dan la paga...........

Ritmo Rancio en Concierto

2010-05-10T17:37:00.005+02:00

Fotografía de José Carlos Ñiguez.

Queridos amigos de Ritmo Rancio. El "post" que hoy presentamos es para anunciar nuestro próximo concierto que se realizará el día 15 de Mayo en el Auditorio de San Javier a las 20h. a beneficio de la Fundación de Salud Mental de la Región de Murcia.

En una entrada anterior dejamos constancia del contenido de esta actuación "Concierto - Conferencia" titulado: "Amor, Desamor y Relaciones Patológicas".

Después del éxito "arrollador" obtenido en Auditorio Regional Victor Villegas en la ciudad de Murcia, el pasado mes de Enero, han sido "innumerables" las peticiones que nos han llegado para repetir dicha actuación en otros lugares de nuestra Región. En este caso será en San Javier, ciudad próxima al Mar Menor, que ha tenido a bien contar con nuestra presencia.

Las personas que estén interesadas en asistir a este encuentro musical, pueden contactar en las siguientes direcciones:
Venta de Entradas Anticipadas: En la sede de la Fundación de Salud Mental (C/ Cigarral, 6 Bajo Murcia Telf: 968232919), y en la Asociación del Mar Menor (C/ San Francisco de Asís nº 4, Lo Pagán San Pedro del Pinatar. Telf: 968181910).
El día del concierto las entradas se podrán adquirir desde 2 horas antes en las taquillas del Auditorio de San Javier.

Nuestro agradecimiento a todas las personas que han contribuido a la realización de este evento.

P.S. Les dejamos los "compases" iniciales de este Concierto-Conferencia Amor, Desamor y Relaciones Patológicas:

"Pedirle a un psiquiatra que hable de amor es como pedirle a un asesino en serie que diserte sobre poesía. Porque el psiquiatra, si de algo sabe es de desamores, de envidias, de odios, de resentimientos, de tristezas y de infidelidades que han ido sacando de su pozo ciego centenares de pacientes que pasaron por su consulta".

"La consulta del psiquiatra está cargada no sólo de recuerdos de viajes, sino que por allí también flotan alucinaciones insonoras, traumas imaginarios, alfombras con manchas de sangre de heridas narcisistas, envidias reconcomidas transformadas en pelusillas, temores de castración escondidos tras los cuadros, complejos de Edipo agusanados en las plantas, fantasías eróticas recostadas en el diván ovillándose con los viejos rencores de alcoba y delirios de celos espiando tras las cortinas. Toda una panoplia de sentimientos, emociones y pasiones revueltos".

"Definitivamente, los psiquiatras “sabemos más de tangos que de boleros”.

(Francisco Martínez Pardo).

YIRA, YIRA. (Enrique Santos Discépolo. Buenos Aires, 1930).

Verás que todo es mentira

verás que nada es amor

que al mundo nada le importa

yira, yira.

Aunque te quiebre la vida

aunque te muerda un dolor

no esperes nunca una ayuda

ni una mano, ni un favor.

Homenaje a Gabriel García Márquez

2010-05-01T09:51:00.003+02:00

La buena literatura, al igual que los olores de la infancia, poseen una cualidad "oleaginosa", es decir, la de impregnar sutilmente nuestras almas.

Nuestra biografía se nutre de acontecimientos, de experiencias, del acúmulo de intercambios e interacciones con los demás, de las decisiones tomadas; pero también de lo que soñamos, de lo que sentimos: esa melodía, ese paisaje, aquel cuadro, aquella lectura, y de esta forma vamos creciendo, desarrollando nuestra personalidad, nuestro comportamiento típico individual.

Borges lo explica mejor:

“Si las páginas de este libro consienten algún verso

feliz, perdóneme el lector la descortesía de haberlo

usurpado yo, previamente. Nuestras nadas poco

difieren; es trivial y fortuita la circunstancia de que

seas tú el lector de estos ejercicios, y yo su redactor.”

Una de las mejores novelas del siglo pasado, “El Amor en los Tiempos del Cólera” comienza así: “Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados.”

El autor por excelencia del “realismo mágico”, Gabriel García Márquez nos relata en este libro, una bella historia en la que dibuja magistralmente la tenaz perseverancia de un amor que se prolonga hasta la muerte, de un amor que se aferra a la esperanza, de un amor en su origen contrariado.

Fermina Daza y Florentino Ariza, protagonizan esta ficción. Es la historia de una espera de más de cincuenta años, que es el tiempo que Fermín aguarda para ver finalmente su amor recompensado.

Y ese premio compartido por los amantes, se prorroga indefinidamente, habitando en un instante "atemporal", en un ir y venir por el curso del río…, toda un alegoría del amor eterno.

Hace unos años dio la casualidad (¿existen las casualidades?) de que varios de los miembros de Ritmo Rancio, (sin acuerdo previo), leímos el citado libro del amor en los tiempos del cólera. Conmovidos por el relato, impregnados de los aromas que exhala esa novela, comenzamos a poner por escrito impresiones en un intento de recopilar todas aquellas sensaciones que, tras su lectura, habían dejado en nosotros. Así surgió la letra de “Los ecos de tu ausencia”. Había que ponerle música, y por alguna asociación, confesable y justificada, apareció nuestra Mª Dolores Pradera, e inmediatamente, los valsitos peruanos de Chabuca Granda.

No diremos más, pero el sueño de cualquiera de nosotros, es que esta canción, acabara impregnándoles de esos aromas aludidos, aunque sólo fuera por consideración a Don Gabriel.

Luís López Sánchez, Joaquín Nieto Munuera

PS: Les dejamos la letra y el audio de nuestra canción “Los ecos de tu ausencia”. Nuestro homenaje particular a Gabriel García Márquez.

Los Ecos de tu ausencia (López- Oñate, 2003) (Arreglos: J.M. Dayas) (Ritmo Rancio)

Por debajo de la puerta deslizó

En un sobre perfumado

La promesa de un amor que no llegó

Rota en pedazos por el paso de los años

Sobre todo presentía su dolor

Al cruzarse por la calle

Y esa garra impertinente del ayer

Se iba clavando y anegándolo de sangre

Sangre nueva en la nostalgia de su edad

Y por el suelo van cayendo los jazmines

Los jazmines que en el pecho le volvían a brotar

Al mojarse con sus ojos

Mientras la noche deshacía la ciudad

El amor es un dolor que no se muere

Y no cura con los años

El pañuelo que besaste aquella vez

Seca las penas por la ausencia de tus brazos

Y te espero sabiendo que has de volver

Mientras los años van secando los jazmines

Y se empaña con su paso tu mirada de cristal

La que construyó mis sueños

Mientras la noche incendiaba la ciudad

El día que me quieras

2010-04-17T18:29:00.007+02:00

Fotografía de Andrés Ñiguez

"Y locas las fontanas se contarán tu amor..." (Gardel-Le Pera)

Cuenta la leyenda, que la primera vez que se jugó al escondite en la tierra, la locura debía encontrar al amor, que se escondía en un rosal.

Lo buscó detrás de cada árbol, de cada arroyuelo del planeta, en la cima de las montañas y en el fondo de los océanos.

Y cuando iba a darse por vencida divisó un rosal y las rosas... y tomó una horquilla y comenzó a mover las ramas.

Cuando de pronto un doloroso grito se escuchó. Las espinas habían herido en los ojos al amor.

La locura no sabía que hacer para disculparse, lloró, imploró, pidió perdón y hasta prometió ser su lazarillo.

Desde entonces, el amor es ciego y la locura siempre lo acompaña.

Queridos amigos: siguiendo con la temática amorosa, hablaremos hoy de la "locura" en el amor.

¿Quién, al sentirse enamorado, no ha experimentado un cierto grado de "audacia" que le hace sentirse capaz de realizar cualquier hazaña para conseguir ver su anhelo recompensado?

Gracias a esa audacia que impulsa el amor, consiguió superar la bella princesa Psique (según nos cuenta Apuleyo), todas las pruebas a las que la sometió la diosa Venus para conseguir el amor de su hijo Cupido y con él, la divinidad.
Es frecuente proyectar esa intrepidez, mediante acciones que denotan atrevimiento, incluso mostrando comportamientos, que a los ojos de los demás, pueden ser mal vistos o censurados.

A menudo los ignorantes desdeñan a los que aman.
El enamorado es criticado tal y como advierte Platón en Fedro: “sufre los reproches de la multitud como si estuviese fuera de sí”.

Birger Sellin, un chico autista, escribió a los 18 años un libro en el que se autodefinía como un “dentrodemí”.
Y es cierto que el enamorado bien podría ser definido como un “fueradesí”, pues su mente y su alma le han abandonado para habitar en la persona amada.

En este sentido, el comportamiento valeroso que despliega el enamorado, impregnado a veces de imprudencia y arrojo, suele confundirse, con locura, con "locura de amor". Pero esta actitud no es un síntoma de enajenación, sino más bien de revelación. No en vano, la palabra griega “manike” (locura) se parece a “mantike” (profecía).

Los “sensatos”, habitualmente andan poco “inspirados”, para adentrarse en el corazón del otro, y para ello es necesario, al menos, una dosis de desvarío, de frenesí.
Volviendo a las palabras de Platón: “La acción de quienes están en su sano juicio queda oscurecida ante la de quienes están locos”.

Audacia, locura, premonición, amor… No es de extrañar, que se llame "loco" a quien está subyugado por el amor. Mas, la locura del amante se convierte en virtud a la altura de los visionarios, de los sabios, de los dioses.

No pienses que tiene nada contra ti

si te atropella por la calle (…)

No es que se haya vuelto imbécil

de repente (…)

Dale tiempo y disculpa la soberbia

de quién se siente un hombre afortunado.

Dejad que cante el muchacho,

ese que se ha enamorado. (Dejad que cante el muchacho. J.M. Serrat)

Joaquín Nieto Munuera – Julián Oñate Gómez

P.S: Hoy les dejamos un tango universal: "El día que me quieras", una de las más bellas canciones nunca escritas, en versión de Ritmo Rancio.

Acerca del tango, como género musical, pueden encontrar una amplia y muy bien documentada información en el blog de Hammelin en donde además se fundamenta el origen y la biografía de Carlos Gardel, sin duda el más grande compositor e intérprete de tangos de todos los tiempos.

EL DIA QUE ME QUIERAS.
(Música: Carlos Gardel - Letra: Alfredo Le Pera. Buenos Aires, 1935)

El Amor en la distancia: La Nochera

2010-04-04T14:53:00.004+02:00

Fotografía de José Carlos Ñiguez

Queridos amigos: hablar hoy día de amor en la distancia, en una cultura como la nuestra en donde la "accesibilidad" determina en muchos casos un amor "express", puede resultar cuanto menos paradójico.
Bien es cierto que la accesibilidad favorece la inmediatez, y por ende la consecución; pero aquello que se consigue rápido y sin esfuerzo, pronto pierde todo el interés y finalmente terminarmos por olvidarlo. "No sé lo que quiero, pero lo quiero ya", reza la letra de una canción del grupo de rock argentino Sumo, frase paradigmática que ilustra esta realidad.

En el amor nos sentimos atraídos por lo desconocido, por lo que podemos descubrir y esta averiguación puede conllevar un cierto riesgo; y también porque la distancia y la dificultad suponen un reto, un acicate que deviene en intensidad, en necesidad, en motivación, en afán de conocer…

Es indudable que la urgencia imperiosa que surge en los enamorados, es la de estar siempre juntos, pero también es cierto que la relación íntima con otra persona, sin restricciones, sin espacio personal, conlleva el perder la propia identidad y con el devenir del tiempo termina con la pérdida del atractivo por ella.

Para poder ser verdaderamente uno, antes hay que ser verdaderamente dos, escribe R.W. Emerson en un ensayo titulado “La amistad”. Por tanto, a veces puede ser necesario marchar para regresar. “Reculer pour mieux sauter” (dar un paso atrás para tomar impulso). La distancia, en ocasiones, nos permite ver mejor y también nos puede facilitar el redescubrimiento de la otra persona. En este sentido podemos citar, algunos ejemplos tomados de la Historia, de la Literatura: Beatriz y Dante, Tristán e Iseo, Diego Rivera y Frida Kahlo... Estas parejas se comportaron, a lo largo de sus vidas amorosas, estableciendo distancias en sus relaciones, protagonizando rupturas y reconciliaciones, promoviendo nuevos encuentros, nuevos deseos…

En la Música, encontramos composiciones que nos hablan de este "amor distante":

"Dicen que la distancia es el olvido, pero yo no concibo esa razón"... (La Barca. Roberto Cantoral. México).

"Contigo en la distancia amada mía estoy"... (Contigo en la distancia. César Portillo de la Luz. Cuba)
"Ahora que estás ausente mi canto en la noche te lleva"... (La Nochera. Jaime Dávalos, Ernesto Cabeza. Argentina)

Para ilustrar este “amor en la distancia”, les propongo hoy una zamba argentina, música por la que siento una especial predilección. Intérpretes como Eduardo Falú, Los Chalchaleros o Mercedes Sosa, han contribuido a difundir la zamba, para deleite de todos.

La Zamba es un género musical originario de Perú, que a su vez, deriva del Fandango Español. Nacida en Lima en 1824, según Carlos Vega, con la denominación Zamacueca.

Como danza se desarrolla en el ámbito de las comunidades indígenas en donde tuvo una amplia aceptación y un gran desarrollo posterior. Su nombre hace referencia al mestizaje surgido entre negros e indígenas, es decir zambos, y de hecho, de las coplas de requerimiento que iban dirigidas a las zambas, es de donde finalmente se manifiesta.

La Zamba se canta y se baila en Perú, Chile, Bolivia, Paraguay, Ecuador, y Argentina. A ésta última llegó por dos vías, pasando de Chile a los salones de Mendoza, y de Lima a los de Jujuy, Salta y Tucumán, entre 1825 y 1830. Se ha conocido a este género musical por diversos nombres: Zamacueca, Zambacueca, Zambaclueca, Chilena, Marinera, Cueca y Zamba siendo todas denominaciones regionales de una forma musical coreográfica común con leves variantes captadas de los distintos lugares en donde se desarrolló.

Les dejamos pues, con esta magnífica zamba “La Nochera”, en versión de Ritmo Rancio.
Toda una declaración de amor en la distancia, radiante, libre y sensual.

Joaquín Nieto Munuera.

La Nochera (Zamba)

Letra: Jaime Dávalos. Música: Ernesto Cabeza

Ahora que estás ausente

mi canto en la noche te lleva

tu pelo tiene el aroma

de la lluvia sobre la tierra

Y tu presencia en las viñas

dorada de luna se aleja

hacia el corazón del vino

donde nace la primavera.

Mojada de luz

en mi guitarra nochera

ciñendo voy tu cintura

encendida por las estrellas.

Quisiera volver a verte

mirarme en tus ojos quisiera

robarte guitarra adentro

hacia el tiempo de la madera.

Cuando esta zamba te cante

en la noche sola recuerda

mirando morir la luna

como es larga y triste la ausencia.

Mojada de luz

en mi guitarra nochera

ciñendo voy tu cintura

encendida por las estrellas.

Reggae de la Prevaricación: ¡Qué Bochorno!

2010-03-22T00:05:00.003+01:00

Queridos amigos hoy toca hablar de “prevaricación", de "corrupción”, de "cohecho", o lo que es lo mismo: del “bochorno” que nos produce a los ciudadanos, el asistir a tan lamentables espectáculos.

Podemos recordar algunos casos de corrupción acaecidos desde la “Transición”, hasta nuestros días, (la lista de escándalos es amplia y suficientemente ilustrativa): Fidecaya, Rumasa, KIO, Roldán, Urralburu, Ibercorp, Filesa, Afinsa, Gescartera, Gürtel….

Bien es cierto que éstos fenómenos se reproducen de forma cíclica, sin respetar a determinadas “ideologías” o “partidos políticos”, pues la condición humana que propicia tales desmanes, no sabe ni entiende de estas acepciones.

El tema no es nuevo, ya Aristóteles en su “Política”, nos habla de las distintas formas de gobierno y de sus respectivas desviaciones y advierte también de la corrupción inherente a las mismas. Si bien acepta, que es en la Democracia donde ésta aparece con menor frecuencia y tiene un menor impacto.

Sin embargo nos habla de la Democracia extrema o “Demagogia”, considerada una degeneración de la misma, y que se define de la siguiente forma: "los políticos, mediante concesiones y halagos a los sentimientos elementales de los ciudadanos, tratan de conseguir o mantener el poder".

Mas no todo queda en un "asunto demagógico", el siguiente paso sería lo que Polibio, llamó “Oclocracia” considerada como el fruto de la acción demagógica y la definió como: "la tiranía de las mayorías incultas y uso indebido de la fuerza para obligar a los gobernantes a adoptar políticas, decisiones o regulaciones desafortunadas".

El problema añadido es: "cuando los gobernantes resultan ser, aún más incultos que los gobernados"…Entonces…

Pero dejemos la Política y vamos a la Música y al Humor. Ritmo Rancio sin renunciar al ejercicio de la crítica social, pero intentando hacerlo musicalmente y en clave de humor, compuso en los años noventa, el Reggae de la Prevaricación (¡Qué Bochorno!). Han pasado algunos años y no obstante, pensamos que el tema sigue estando de "rabiosa actualidad". Mas calmemos la rabia y vamos al reggae.

El Reggae es un género musical de origen jamaicano, y como sus antecesores, el Rocksteady y el Ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos afro-americanos como el Rhythm and blues, o de origen afro-caribeño como el Calipso y otros ritmos antillanos.

El término reggae es una derivación de "ragga", que a su vez es una abreviación de "raggamuffin", que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los "Rastas" y a los movimientos culturales de los barrios pobres; en este sentido, la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente común y corriente.

La música reggae frecuentemente se inspira en temáticas de tipo social, políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como es la canción de autor.

De modo que decidimos darle un ritmo reggae a nuestra composición aprovechando estas connotaciones aludidas (temática socio-política y canción de autor; además de gente común). El tema narra una historia "corriente" de corrupción, y termina con un “guiño” Gospel, que a modo de plegaria, se entona para la salvación del prevaricador…

Joaquín Nieto Munuera.

PS: Dejamos el audio y la letra de la canción. Observen las palabras y las "terminaciones: anno, enno, inno, onno, unno"; una forma de hablar, que suponen un atentado al castellano (producto de la cultura-incultura, local del Sureste) y que consiste en suprimir las consonantes, devorándolas ("nos comemos lah eseh finaleh de lah palabrah y también las "r" acentuando la "n" anterior. Verbi Gratia: mete lah empanadah al honno).
Asimismo, recordar el tema de la terminación "ico". Murcia ha sido la cuna de grandes personajes históricos: Alarico, Teodorico, Sigerico y otros reyes "goddos", como "Prevarico I el Soddo".
Pero ésta es otra historia...

REGGAE DE LA PREVARICACIÓN ( ¡QUÉ BOCHONNO! )

(Oñate-López. Murcia, 1995)

No me quiero, ni acordar, de aquel inviénno

que te echaron del equipo, de gobiénno

cuándo, al fin se supo, lo de tu sobónno

y el de algunos, altos cargos, de tu entónno

¡Qué bochónno, Señor, qué bochónno!

¡estoy, como salido, de un hónno!

Aquello, fue peor, que el mismo infiénno

por no hablar, del asunto, de tu yénno

la noche, que al salir, de un club noctúnno

que le llaman, “los anillos, de Satúnno”

donde suele acudir, todos los viénnes

a disfrutar, con las, chicas de alténne

¡Qué bochónno, Señor, qué bochónno!

¡estoy, como salido, de un hónno!

Tu hija, le atizó, en la entrepiénna

allí, donde la canne, es mas tiénna

y luego, declaró, a una revista pónno

no le dolió, porque los lleva, de adónno

¡Qué bochónno, Señor, qué bochónno!

¡estoy, como salido, de un hónno!

Tú pasabas, por allí, con tu coche modénno

y al ver, tan impertérrito, a tu yénno

gritaste, pá producirle, un daño inténno

¡con los cuénnos, hija mía, con los cuénnos!

¡Qué bochónno, Señor, qué bochónno!

¡estoy, como salido, de un hónno!

¡Qué bochónno, qué bochónno, qué bochónno,

perdónalo Señor,..............¡ALELUYA!...........

Biografía de Von Tanero: Segundo Capítulo.

2010-03-12T22:27:00.006+01:00

Fotografía: "Agencia El Palmar Express"

Queridos amigos: hoy vamos a continuar con el Capítulo segundo (segundo… nde lo pongas) de la saga Von Tanero. Recordamos que en el primer capítulo (Gaudeamus Igitur) de su “Biografía no autorizada, denunciada, perseguida, condenada, recurrida y desestimada”, hablábamos de los orígenes de Erich Von Tanero, de su familia, de su infancia y de su temprana afición por la música...

Queremos dejar constancia de un hallazgo sin parangón, cual es el descubrimiento, tras una ardua labor investigadora de Ritmo Rancio, del testimonio gráfico que hoy aquí se presenta. Muchos estudiosos de la “ingente” obra de Von Tanero, habían apuntado la posibilidad (poco posible) de la existencia de la “prueba irrefutable”, y por fin, ésta “ha llegado”. Gracias a los documentos rescatados, de los archivos privados del Dr. Rayito de Luna, podemos ofrecerles en exclusiva, la fotografía de Erich Von Tanero dispuesto a tocar la trompeta “de vista”.

Capítulo segundo: De Juventud (post iucundam iuventutem)

Como decíamos en la anterior entrega, al iniciar su adolescencia, Von Tanero descubrió el “sexo débil”… al observar sus propias partes pudendas. Preso del pánico, se sometió a una enérgica terapia hormonal, que dio unos resultados espectaculares: le crecieron los pechos.

Viene aquí una oscura etapa de su biografía, no bien documentada, en la que según algunos testimonios trabajó como primera vedette en el cabaret “Paraíso” con gran éxito de público, bajo el seudónimo de “Fiona la Pechugona”.

Parece que después decidió operarse para solucionar todos sus problemas: “Quíteme de aquí y póngame de allí”, le dijo al cirujano.

Naturalmente fue despedido del trabajo: “Lo siento, Fiona, pero “sin tetas… no hay Paraíso” se lamentó el gerente del cabaret.

Solucionados sus problemas de “doble pechonalidad” y nuevamente bajo la identidad de Erich, nuestro protagonista inició una etapa donjuanesca en la que se le atribuyeron diversos romances. El más “sonado” de ellos fue el que mantuvo con la famosa cantante holandesa de ópera Máxima Van Boleo, oriunda de Rotterdam, donde Erich la conoció durante la realización de un “Erasmus”.

Máxima era conocida por el sobrenombre de “La Tulipana”, y ello debido, no a su nacionalidad holandesa sino a que habitualmente vestía un original atuendo a base de “tul y pana”.

Prendada de Von Tanero, Máxima le declaró su amor desde el escenario interrumpiendo el aria de Madame Buterfly. La sordera de Erich le hizo permanecer imperturbable. Más adelante le escribió al respecto: Querida, disculpa mi actitud, pero “cuando el amor llega así, de esta manera, uno no se da ni cuenta”.

Loca de pasión, la diva propuso matrimonio a Erich, propuesta a la que éste volvió a hacer “oídos sordos”. Se conserva su correspondencia de la que transcribimos esa propuesta y la negativa de Erich:

- Máxima: “Von Tanero, Von Tanero, ¿por qué rechazas el matrimonio, pobre de mí?”

- Erich: “Van Boleo, Van Boleo, porque la vida yo la prefiero vivir así”.

“Además, añadió, (y con esto zanjaba la cuestión), me han dicho que no hay en julio, iglesias”.

Su crítica musical fue demoledora: “Esta catante ha convertido a Madame Buterfly en Madame Water-fly, transformando la grácil mariposa en mosca de inodoro”, escribió en su sección “Trinos y Gorgoritos”.

A consecuencia de esta crítica, la Van Voleo abandonó el “bel canto”. Ello dio lugar a innumerables muestras de solidaridad… con Von Tanero, lo que le supuso su consagración como crítico y el inicio de una próspera época que será objeto de próximas entregas.

Con el siguiente fascículo se obsequiará un ejemplar del libro “Mis Memorias”, de Alois Alzheimer.

Máxima Van Boleo ejecutando (literalmente) el do de “pechos” del aria de “La Valkiria”. Obsérvese el hacha (¡hacha, que gorda estás…!) con la que amenazó a Von Tanero tras la negativa de éste a contraer matrimonio.

Julián Oñate Gómez, Joaquín Nieto Munuera

Post Scriptum Dóminus Nostrum: Para conseguir la primera entrega de esta saga, encárguela a su quiosquero (qui os quero de veras), o pinche (de cocina) el siguiente enlace (matrimonial): Capítulo Primero: Orígenes. (Gaudeamus Igitur)

El amor ausente: "Mi dicha lejana".

2010-02-28T00:16:00.010+01:00

Fotografía de Mari Luz Arregui

En los albores del siglo XXI, el amor romántico se ha perdido, o al menos, quizás se encuentre extraviado. Sus componentes de heroísmo y trascendencia están denostados, los sentimientos, emociones y pasiones se mezclan edulcorados, la inmediatez prima sobre la demora y por éstas y otras razones se ha perdido el “encantamiento” que se produce cuando dos personas se enamoran lenta, pacientemente, sin renunciar al cortejo, al galanteo, a las citas, a hacerse agradable a los ojos del otro. Del agrado nace la atracción, de la atracción, el deseo y de éste, la entrega. El amor no es un instante, es un proceso lleno de incertidumbres, de anhelos y desvelos ¿Tal vez estemos asistiendo a la muerte del amor?

Cuando muere el amor “el mundo entero queda deshabitado”, dice Alphonse de Lamartine. Debemos pues prevenir la pérdida del amor, al igual que lo hacemos previniendo la aparición de la enfermedad, protegiendo nuestra salud. En este sentido, proponemos una actividad preventiva y a la vez placentera, que no es otra que la de disfrutar de una buena música que hable de amor.

Tal y como se pregunta J. M. Coetzee, premio Nobel de Literatura: ¿Sería exagerado decir que la música que llamamos romántica tiene una inspiración erótica, que incesantemente avanza más allá, y trata de permitir que el oyente abandone el cuerpo, y se sienta trasportado…, para convertirse en un alma viviente?

Pues bien vamos a intentarlo. No sólo de composiciones propias vive Ritmo Rancio. Una de las actividades que más nos gustan, es la de rescatar viejas canciones que no han tenido la fortuna de ser interpretadas por artistas famosos y que por tanto, no han gozado del reconocimiento popular, aunque muchas de ellas son de una gran belleza. Hoy les traemos una Guarania titulada "Mi dicha lejana". (Letra y Música de Egmidio Ayala Báez, 1941).

La Guarania, constituye un estilo folclórico de música creada en El Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925. El nombre "Guaranía" se atribuye a Manuel Ortíz Guerrero y deriva de la palabra "Guaraní", por tanto es un apelativo genérico usado, para denominar a esta música.

A propósito del guarní, podemos señalar algunos datos, que pueden resultar interesantes: La población paraguaya actual, resultado del mestizaje de guaraníes (indios aborígenes) y españoles, es una sociedad no indígena que habla una lengua indígena. En Paraguay el 90% de la población habla en guaraní y tan sólo el 55% habla el castellano.

Resulta increíble que el guaraní sea la tercera lengua fuente de nombres científicos, después del latín y el griego. Un pez sudamericano mundialmente conocido es la temida piraña. Este nombre guaraní significa pez del diablo. La Piraña es sólo un ejemplo de los muchos animales y plantas que tienen nombres derivados del guaraní. Por ejemplo: Jaguar, tapir, petunia, maracuyá, ananás etc.

Pero volviendo al tema musical, les dejamos hoy esta bella Guarania “Mi Dicha Lejana”, que habla con añoranza (sublime añoranza guarda el alma mía…), de la ausencia de un dulce amor. La interpreta en castellano con algún fragmento en guaraní nuestro requinto José Manuel Dayas, “Mané”.

Joaquín Nieto Munuera, Julián Oñate Gómez.

Padres e hijos

2010-02-18T22:01:00.004+01:00

Que las nuevas generaciones vienen apretando no es ningún secreto. Que los genes que contienen el gusto por el arte afortunadamente se transmiten y se manifiestan tampoco lo es. Y constatar que el talento ni se crea ni se destruye, sólo se transforma, y le confiere a éste, según las leyes de la física, categoría de "Energía Paterno-Filial".

Queremos desde aquí felicitar a Luis y a su padre, nuestro compañero de Ritmo Rancio, Luis López Sánchez, por este premio.

Nuestro reconocimiento para la segunda generación de "artistas", para que sigan contribuyendo a la creación y al buen hacer, en este caso en al ámbito cinematográfico.

Luis López Carrasco, joven director de cine murciano (1981), ha obtenido junto a otros dos directores (Javier Fernández y Natalia Marín) con los que forma el colectivo “Los Hijos”, el prestigioso premio “Jean Vigo” a la mejor dirección en el Festival “Punto de Vista” de Pamplona, con el largometraje “Los Materiales”.

El film, que aborda la historia del pueblo de Riaño, inundado por la construcción de un pantano en 1987 “explora las posibilidades del cine escrito a través de la utilización de los subtítulos, con el fin de mostrar las opiniones de los propios autores para que se fusionen con el paisaje”, según explica el realizador murciano, quien obtuvo el galardón en dura pugna con directores de ámbito internacional como el londinense Michael Chanan o el francés Dominic Gagnon.
El jurado del festival ha tenido en cuenta a la hora de adjudicar este premio "la arriesgada combinación de reflexión histórica, conciencia del presente y utilización de los medios cinematográficos".

Luis López, realizó su formación cinematográfica en la ECAM madrileña, afincándose en la capital en donde ha realizado numerosos cortometrajes entre los que destaca “Sala de Espera”, premiado en los festivales de Alcalá de Henares y Viña del Mar, y en los que siempre ha destacado la utilización del lenguaje visual apoyado en una sólida formación técnica.

Recientemente ha sido seleccionado entre 40 aspirantes concediéndole de una de las tres becas que la Consejería de Cultura otorga a artistas murcianos dentro del proyecto PAC, para una estancia de tres meses en el Centro GloganAIR de Berlín (La Opinión 26/1/2010).

Su inmejorable debut con su primer “largo” le augura un exitoso futuro en el complicado mundo de la cinematografía.

Sobre el poema de Gil de Biedma "Happy Ending", con música de J. Mª Máiquez de Azcárate, Luis López Senior interpreta "Aunque la noche contigo". Saxo: Roberto Cremades.

El amor narcisista: "Bolero Narcisista".

2010-02-07T10:07:00.008+01:00

Pintura de Rufi García Nadal

En la mitología griega, Narciso (en griego Νάρκισσος) era un joven conocido por su gran belleza. Acerca de su mito se han difundido diversas versiones. Destacan, la versión helénica de Pausanias y la romana de Ovidio, (la más conocida), siendo este autor, el primero en combinar las historias de Eco y Narciso, y relacionarlas con la historia del vidente-ciego Tiresias.

La mitología clásica, presenta a Narciso como un bello efebo que contemplando su imagen reflejada en las aguas de un lago, se enamoró perdidamente de ella y al inclinarse para besarla, cayó al estanque y se ahogó. Y allí mismo creció la extraordinaria y bella flor, que a partir de ese momento vino en denominarse "Narciso". Del análisis de este relato mitológico podemos concluir que Narciso era bobo de solemnidad. Incluso algunos autores, más que como un Efebo, lo describen como un "Efebobo".

El argumento central de este mito, "el amor propio", ha sido referido profusamente a lo largo de la Historia; basten algunos ejemplos, para ilustrar esta cuestión:

Gumersindo Micilio Conocido (Ampuria Brava, 207 A. C.) Sufrió una parálisis facial al tratar desesperadamente de besarse a sí mismo.

Alberto Dolomío Esbello (Mar-Bella, 1875). Murió ahogado en sus propias babas mientras se contemplaba en el espejo.

Esteban Idoso Pérez (Caravaca, 2006). Sufría terriblemente por presentar un cuadro agudo de "psicosis antiparanoide", también denominada "psicosis paranadie". Estaba convencido de que "nadie lo miraba".

Ritmo Rancio, inspirado en este tópico mitológico, decide componer el "Bolero Narcisista" (μπολερό ναρκισσιστική), obra prima de una serie temática que luego se desarrollará ampliamente en el ámbito de la "psicopatología musical". En un primer momento, se dirime la cuestión de la tonalidad musical. Si hacerla por Sol, por Fa, o por Do, finalmente se decide componerla por MI, por MI, por MI....

Eminentes musicólogos han querido ver una íntima relación entre el inmenso talento de los miembros del grupo de Ritmo Rancio y su abrumadora belleza física. Han querido ver esta relación... pero no lo han conseguido.

Es más, algún autor ha dejado patente que no sólo, no ha conseguido ver la relación, sino tampoco el talento y mucho menos, la belleza... (Erich Von Tanero, 1992).

Respondiendo a estos comentarios, Ritmo Rancio desarrolla su conocido trabajo psicomusical: "La envidia como rasgo psicopatológico dominante en los críticos".

En cuanto a la letra de la composición, está basada en un hecho verídico ocurrido en la vecina localidad de Lorca, y describe la tragedia de un amor incomprendido: el protagonista del Bolero estaba enamorado de sí mismo.... ¡pero no era correspondido!

Ritmo Rancio les ofrece su primera composición musical titulada Bolero Narcisista
(Catálogo Von Tanero: OPUS RR 1, 1992, Bolero Narcisista, en MI Mayor Sostenido).

Julián Oñate Gómez, Joaquín Nieto Munuera.

Fe de erratas: donde dice inmenso talento debe decir: disperso talento y donde dice abrumadora belleza física debe decir: abrumadora pereza física.

El amor tardío: Expediente X

2010-01-30T09:45:00.008+01:00

Fotografía de José Carlos Ñiguez

Hay quienes piensan que en la tercera edad ya no existen amores apasionados ni relaciones sexuales. Los mayores sabemos que tenemos que disimularlos porque los ancianos enamorados apasionadamente o practicando sexo están mal vistos, producen mofa cuando no repugnancia o indignación. Vean sino la que le montaron hace poco a nuestra Duquesa de Alba o hace siglos a Goethe, el gran escritor, político y científico que a los 74 años se enamoró perdidamente de una joven de diecinueve.

El refranero español lo tiene claro: “ vejez con amor, no hay cosa peor”; “ Viejo con moza, mal retoza”; “Vejez enamorada, chochera declarada”; “El viejo verde sólo en la sepultura lo pierde”.

Así y todo, muchas personas ancianas están secretamente enamoradas de sus médicos, de sus enfermeras, de ese vecino del quinto tan amable o de la ecuatoriana que los pasea por las mañanas. Pero lo disimulan porque en la madurez, conforme se van atemperando las pasiones se produce un cambio sustancial: el lugar donde se manifiesta el deseo emigra desde la región pélvica hasta el espacio ocular: el deseo se apodera de la mirada.

Cuando jóvenes y cuando adultos teníamos una relación dialéctica entre el que mira y lo que es mirado. “Cuando miras, el vacío también te mira” decía Nietzsche. “Es mediante mi mirada como me ves y como te veo” afirma en un poema nuestro Ibn Arabi y Sartre decía: “El ojo no es ojo porque lo miras, es ojo porque te ve”.

Pero en la madurez conforme los mayores aumentan la intensidad con la que miran, desaparecen para los ojos del mirado. Lo comentaba Marañón paseando con un amigo mayor al observar a unas jóvenes: “El problema no es que no nos miren,es que no nos ven”.

Algunos mayores, incautos, intentan luchar contra ese proceso de invisibilidad a costa de acentuar el teñido de su pelo, los colores de su ropa, se estiran la piel en cirugía plástica y en ocasiones no se hacen visibles sino risibles.

Y sin embargo el mundo exterior se va llenando de contenidos, se va poblando de criaturas misteriosas, de curiosos mutantes que antes permanecían ocultos y que mediante oscuros poderes, consiguen vernos sin necesidad de mirarnos.

Sobre esta epifanía, esta maravillosa revelación trata el siguiente tema de Ritmo Rancio: Expediente X.

Francisco Martínez Pardo, Luis López Sánchez

Ensayo en el Psiquiátrico con Von Tanero

2010-01-23T00:29:00.009+01:00

Agencia de Noticias "El Palmar Express"

En la fotografía se plasma el preciso momento de la evacuación del Psiquiátrico de Erich Von Tanero tras irrumpir antorcha en mano en el ensayo de Ritmo Rancio al grito de “Soy el Ángel Exterminador, purifiquemos la música”.

Observen al Dr. Rayito de Luna asomado a la ventana, experimentando un gran gozo.

Ha pasado mucho tiempo y no sabemos nada de Von Tanero…

Sin embargo su recuerdo permanece ignífugo e indeleble en nuestra memoria.

En homenaje a su “gigantesca figura”, comenzamos en esta entrada a narrarles su “biografía no autorizada”, que se desarrollará en varios capítulos.

Capítulo Primero: Orígenes. (Gaudeamus Igitur)

Erich fue el único hijo nacido del matrimonio entre el conocido banquero de ascendencia hindú-arábigo-prusiana, Yamad-Al Von Tanero, y la condesa austriaca Alejandra Von Sito, a la que todos llamaban por su diminutivo “Al”, lo que hizo que en el colegio fuera objeto de constantes burlas cuando se pasaba lista y que finalmente todos la conocieran como “Alfonsito” a secas.

El fatídico destino de Alfonsito la condujo a una temprana muerte (cinco de la madrugada), víctima de “palurdismo” (fue contagiada de gripe por un palurdo en el mercado). En su lápida, Yamad-Al, hizo grabar este epitafio: “Ha muerto mi esposa… …que era lo que yo más quería” (nunca aclaró si “lo que más quería” era a su esposa… o la muerte de ésta).

Yamad-Al, contrajo segundas nupcias con Uta Von Dona, robusta granjera que poseía unos ocres acres de tierra dedicados al cultivo de cereales (trigo, cebada, centeno…), es decir, se dedicaba a la explotación de todo tipo de granos. De esta unión, nacieron otros dos hijos: Klaus y Brünhilda, conocidos como “los Gemelos Von Tanero”. Erich, que nunca les tuvo afecto, se refería a ellos despectivamente como “los hijos de Uta”.

Los gemelos eran tan idénticos que sólo a partir de los dieciséis años se les comenzó a distinguir, gracias al frondoso bigote… de Brünhilda.

Yamad-Al consiguió una acomodada posición para su familia gracias a su profesión de banquero. En efecto, fabricaba bancos para los parques de su ciudad natal Salzburgo. Todas las noches, tras la cena, la familia se sentaba en el banco del porche adoptando una "acomodada posición".

La principal actividad de la ciudad era la música, festival anual incluido. Prácticamente todos los “salzburgaleses” eran aficionados a la música, pero los Von Tanero eran una rara excepción; ninguno de ellos sentía la más mínima inclinación musical, a excepción de Erich.

Su sordera congénita no hizo más que aumentar su afición por la más bella de las artes. Ejemplo de precocidad inusual, a los cinco años tocaba prácticamente todos los instrumentos. Ello le suponía constantes reprimendas de los músicos locales que le recriminaban: nene, eso “no se toca”.

Pronto aprendió a tocar la trompeta “de vista”, por imitación de los movimientos de los trompetistas. Nadie le explicó nunca que además de acercarse el instrumento a la boca, había que soplar, por lo que Erich pasaba las horas hinchando los carrillos y pulsando las teclas de la trompeta sin emitir un solo sonido.

Habitualmente se congestionaba y se mareaba por la hipoxia. A pesar de sus múltiples mareos, nunca llegó a perder el conocimiento. Quizás… porque nunca lo tuvo.

Erich padecía una rara enfermedad de la piel, descrita por un dermatólogo de Soria, en cuyo honor se denominó “Soriasis”. Debido a ello extremaba sus precauciones con el sol. Para interpretar las composiciones en “Sol Mayor” siempre se ponía bajo una sombrilla y para las de “Sol Sostenido” se untaba bronceador.

Al iniciar su adolescencia, Erich descubrió el “sexo débil”… al observar sus partes pudendas.

Pero de su etapa juvenil hablaremos en la próxima entrega. (Con la venta de este fascículo se obsequiarán las “tapas de la obra” (magra con tomate y tortilla de patatas).

(Continuará… )

Julián Oñate Gómez, Joaquín Nieto-Munuera

Fotografía tomada el día del "ensayo" en el Psiquiátrico

Amor con humor se paga

2010-01-20T00:04:00.002+01:00

Fotografía de José Carlos Ñiguez

Nuestro agradecimiento a todas las personas que nos han manifestado su cariño, satisfacción y entusiamo por la actuación realizada en el Auditorio de Murcia el pasado día 16 de este mes en curso.

Para nosotros ha sido un placer poder contribuir, con nuestra música, a una noble causa, como es la de la Fundación de Salud Mental de la Región de Murcia.

Nuestro reconocimiento a todos lo que han participado desinteresadamente en este evento.

Para todos ustedes, la próxima entrada de este blog, prometemos que será con humor en prueba y pago a su ....

Un abrazo musical

Amor, Desamor y Relaciones Patológicas

2010-01-09T00:05:00.004+01:00

Queridos amigos, dejamos en esta nueva entrada, una "entrada" para el próximo "Concierto - Conferencia" titulado: "Amor, Desamor y Relaciones Patológicas", que tendrá lugar en Murcia el próximo día 16 de este mes de Enero, en el Auditorio Regional, a beneficio de la Fundación de Salud Mental de la Región de Murcia.

En esta ocasión tenemos el privilegio de colaborar con Francisco Martínez Pardo, compañero psiquiatra y amigo y que ha contribuido a la realización del texto, en donde se narran las distintas alteraciones psicopatológicas que se ligan a las experiencias del amor y el desamor, tales como: la celotipia, el narcisismo, el masoquismo...

Al mismo tiempo, e intercalándose en el discurso se van desgranando distintos temas musicales igualmente alusivos al amor y el desamor, a través de la visión de los músicos y los poetas, quizás los que mejor han llegado a conocer y describir el alma humana. Un repertorio de canciones, tangos y boleros, de autores consagrados, al que también nos hemos permitido añadir composiciones propias.

Nuestro agradecimiento a Joaquín Gras y Luis Miguel Orea; sin duda su calidad y buen hacer musical, contribuye a dulcificar nuestros defectos.

Por tanto, desde esta triple contemplación: psiquiátrica, literaria y musical, tenemos el placer de ofrecerles este Concierto-Conferencia: “Amor, Desamor y Relaciones Patológicas”.

PROGRAMA

Texto: “Amores, Desamores y Relaciones Patológicas. La Erotomanía”

Música:

YIRA, YIRA. (Ernesto Santos Discépolo. Buenos Aires, 1937).

MIA. (Armando Manzanero. México, 1968)

MAR Y CIELO. (Julito Rodríguez. Puerto Rico, 1927)

CONTIGO EN LA DISTANCIA. (César Portillo de la Luz, Cuba, 1946)

LA BARCA. (Roberto Cantoral. México, 1957)

NOSOTROS. (Pedro Junco. Cuba, 1943)

SABOR A MÍ. (Álvaro Carrillo. México, 1959)

NO. (Armando Manzanero. México, 1966)

LA HIEDRA. (Seracini / D´acquisto / Ben-Molar. Prato, 1958)

AURORA. (Manuel Corona. Cuba, 1910)

LÁGRIMAS NEGRAS. (Miguel Matamoros. Cuba, 1930)

QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS. (Oswaldo Farrés. Cuba, 1947)

ESPINITA. (Nico Jiménez. México, 1954)

BOLERO NARCISISTA. (Ritmo Rancio. Murcia, 1992)

BASURA. (Alfredo Gil. México, 1972)

PIEZA EN FORMA DE TANGO. (Les Luthiers. Buenos Aires, 1972)

BOLERO DE LOS CELOS. (Les Luthiers. Buenos Aires, 1981)

RIVAL. (Agustín Lara. México, 1935)

EL DIA QUE ME QUIERAS. (Gardel-Le Pera. Buenos Aires, 1935)

NOSTALGIA DE MURCIA. (Ritmo Rancio. Murcia, 2005)

EXPEDIENTE X. (Ritmo Rancio. Murcia, 1998)

Dejamos aquí el "libreto de mano", con el texto de la conferencia y la secuencia de canciones intercaladas en el mismo.

AMOR DESAMOR Murcia 2010.

Feliz Año Nuevo 2010

2010-01-02T14:43:00.004+01:00

Ritmo RancioLes desea a todos sus amigos un Feliz y próspero Año 2010, y que este nos traiga con generosidad, días de música y canciones, vino para brindar y dinero para obsequiar...

Rancia Navidad

2009-12-22T23:56:00.005+01:00

Ayer tomando café los tres, surgió entre nosotros la siguiente idea: ¿Y si montamos una entrada “en plan Navidad con villancico incluido”?

Bueno, pues adelante. En una servilleta de papel a escribir lo que primero viene a la cabeza.

Este es el resultado: espontáneo, impreciso, que deja bastante que desear, pero al fin y a la postre constituye nuestro agradecimiento para todos aquellos que comparten con nosotros, esos pequeños momentos de ilusión, de alegría y de felicidad.

El audio es en plan casero (el sonido “de-lata”), y no canta el grupo (imposible en estas fechas reunir a todos), mas lo ofrecemos a nuestros amigos con todo nuestro cariño que esperamos supla la falta de calidad y el exceso de improvisación. Tal vez el año próximo sea en plan “sinfónico” (todo puede pasar)…

Julián Oñate Gómez
Luis López Sánchez
Joaquín Nieto- Munuera.

Rancia Canción de Navidad

Cuando los días visten de blanco y los colores
duermen el sueño gris del invierno que llega ya
cuando en el alma surgen olores
que traen nostalgias y hacen llorar
Ven y comparte con Ritmo Rancio la Navidad

Una ventana que abierta al mundo te ofrece un fuego
con el calor de los corazones tras el cristal
si tu plegaria contiene un ruego
de fantasía y felicidad
Ven y comparte con Ritmo Rancio la Navidad

Desde Madrid hasta Cartagena
desde Pamplona hasta Swaziland
de Murcia y Soria hasta las Las Palmas
viajando va
esta canción que ahuyenta la pena
si te entristece la soledad
Ven y comparte con Ritmo Rancio la Navidad

Para que sigas mirando el mundo con ojo atento
para que pongas en tus pinceles color de paz
para que llenes de buenas ondas el firmamento
Hoy Ritmo Rancio te felicita la Navidad

Para que traigas como tú sabes arte y poesía
para que un “click” constituya un gesto de dignidad
para que en clásica se convierta nuestra alegría
Hoy Ritmo Rancio te felicita la Navidad

Desde Orihuela hasta Salamanca
desde Uruguay hasta Chile va
surcando el viento con un anhelo de libertad
desde un rincón en la banda ancha
que compartimos con los demás
Hoy Ritmo Rancio te felicita la Navidad.

El Amor a la Tierra: "Nostalgia de Murcia"

2009-12-12T17:58:00.013+01:00

Antigua fotografía de la ciudad de Murcia.

Marguerite Youcernar, en su libro de ensayos titulado: “El tiempo gran escultor”, reflexiona acerca de la belleza, del paso del tiempo…

En efecto, es el tiempo el que modela, esculpe y transforma las cosas, las personas, incluso aquellos paisajes que creíamos eternos. Bien es cierto, que los hombres también contribuyen, y a veces de forma implacable, en acelerar los cambios que se producen en nuestro hábitat y en muchas ocasiones propiciando la destrucción de nuestro entorno más familiar. Finalmente, termina siendo reemplazado por “vacíos de codicia y hormigón”.

El amor a nuestra tierra está casi siempre impregnado de "olores edípicos". "La madre tierra." Y, como ocurre con la madre real, los que realizan más alardes de su amor incondicional, suelen ser los que se sienten con derecho a utilizarla para sus propios fines hasta extenuarla. Luego serán los que expresen dramáticamente el dolor en su entierro, cuando han destrozado sus recursos, su paisaje, su identidad.

Y, sin embargo, siempre sentimos una deuda con ella. Ritmo Rancio ha intentado cantar a nuestra tierra, sin caer en ese patriotismo autocomplaciente del que hablábamos. Para ello ha inventado una leyenda: En las mañanas de Mayo, antes de salir el sol, por un extraño sortilegio, la ciudad de Murcia se transforma en mujer y, con la figura de una dama, va paseando por sus calles y plazas, observando, sintiendo, recordando...

La música parte de una de las piezas mas conocidas de nuestro folclore y va derivando hacia otros ritmos y melodías intentando transmitir el aroma de otros tiempos: "el cascabel de la tartana, el rumor de las acequias, del río cantando a la huerta"…

Luis López Sánchez, Joaquín Nieto Munuera.

NOSTALGIA DE MURCIA

(Luis López, Julián Oñate, Ritmo Rancio. Murcia, 2005)

Anda por el Malecón

sueña que fue un jardín

agita los corazones con aromas de jazmín

pregunta medio enojada

a quién la quiera escuchar:

quién me robó el vestido

hecho de flores de azahar.

Como voy a dibujar

un crepúsculo de abril

si todos los horizontes han perdido su perfil

se despiden las palmeras con su baile vegetal

de ese tiempo azul y verde en que soñaban con el mar.

Y ella sigue caminando

por el Carmen y San Juan

se encandila con la luz

antigua de la Catedral

y se queda pensativa

preguntándose por qué

esa herida del Segura

aún le duele a flor de piel.

Se despierta el puente viejo

para verla amanecer

reflejándose en las aguas

transparentes del ayer

y las jacarandas lloran

el pasado que se fue

lágrimas sobre el asfalto

de su triste desnudez

y ella camina

y ella suspira al recordar

y ella imagina otro lugar

en el que aún pueda soñar

Y ella sigue caminando…

interpreta Nostalgia de Murcia.

Nuestro Blog de Apuntes

2009-12-06T20:23:00.003+01:00

Amigos de Ritmo Rancio, hoy queremos hacerles partícipes de la publicación de nuestro "blog de apuntes", con noticias, ocurrencias, archivos varios y demás parafernalia...

En este nuevo blog, iremos aportando material de consulta para todos aquellos que quieran profundizar en el tema, para bibliófilos, melómanos, ritmoranciófilos y público en general...

Les dejamos aquí el enlace por si es de su interés visitarlo.

Nuestro Blog de archivos varios

Apuntes de Ritmo Rancio

Filmografia Ritmico- Rancia

Muchas gracias y fuerte abrazo musical para todos

Déjame que te cuente un bolero: "Nosotros"

2009-11-27T20:21:00.013+01:00

Amigos de Ritmo Rancio, nuevamente volvemos sobre el tema de las letras de los boleros. Muchas veces, las tarareamos envueltos por la melodía, ignorantes de lo que esconden las palabras que mecánicamente vamos entonando. Pero, en ocasiones contienen historias tan conmovedoras como desconocidas.

Es el caso de “Nosotros”, conocido bolero popularizado por Eydie Gormé y el Trío Los Panchos, allá por los años 50, del que se conocen alrededor de 400 versiones en voces de artistas como los españoles Sarita Montiel y Plácido Domingo y que seguramente todos habréis cantado alguna vez.

NOSOTROS. (Pedro Junco. Cuba, 1943)

Atiéndeme, quiero decirte algo

que quizás no esperes, doloroso tal vez.

Escúchame, aunque me duela el alma,

yo necesito hablarte, y así lo haré.

Nosotros,

que fuimos tan sinceros,

que desde que nos vimos

amándonos estamos.

Nosotros,

que del amor hicimos

un sol maravilloso,

romance tan divino.

Nosotros,

que nos queremos tanto

debemos separarnos,

no me preguntes más.

No es falta de cariño,

te quiero con el alma,

te juro que te adoro

y en nombre de este amor y por tu bien…

te digo adiós.

En apariencia, “Nosotros, que nos queremos tanto, debemos separarnos, no me preguntes más”…, relata uno de tantos amores frustrados. Pero hay algo más.
El compositor, Pedro Junco (1920-1943), da cuenta en efecto de una inevitable separación, pero “no es falta de cariño”, como bien dice la letra. Enfermo de tuberculosis, el autor de la canción canta a su amada, Mª Victoria Mora, su inevitable despedida, antes de internarse en un sanatorio del que ya no regresará.

Su amigo, el cantante Toni Chirolde hace el triste papel de mensajero interpretando el bolero en la emisora local de radio, la CMAB, en febrero de 1943. Dos meses después, en la noche del 25 de abril, fallece Pedro Junco con tan sólo 23 años y el dolor de un amor que no pudo ser.
En Pinar del Río, la provincia más occidental de Cuba, su lugar de nacimiento, esta canción constituye casi un himno, que aquellos que lo conocieron y que tanto compartieron con él han transmitido a sus descendientes manteniendo vivo su recuerdo.

“Nosotros” (Ritmo Rancio), interpretando esta canción no podemos evitar sentir un “pellizco” en el alma al ponernos en la piel del compositor y renovar su lamento.
Os invitamos a escuchar nuevamente un fragmento de este bolero. Quizás conocer su significado os despierte una nueva emoción. Para “vosotros”, ya nunca será el mismo.

Y perdonad, hoy tocaba melancolía. Debe ser este otoño tan raro…

Julián Oñate Gómez

PS: Las canciones a menudo, nos evocan sentimientos que pueden llegar a ser muy dispares, produciéndose interpretaciones a veces sorprendentes, quizá por desconocimiento, quizá en otros casos por atrevimiento…
Como curiosidad añadida, y para quien quiera profundizar en el tema, puede pinchar este enlace http://ultrajacho.blogspot.com/2007/07/mentiras-de-boleros.html
(En cualquier caso y tras su lectura, no creo que a nadie deje indiferente).

interpreta "Nosotros" de Pedro Junco

Apuntes psicopatológicos: "Celos"

2009-11-15T20:43:00.020+01:00

Pintura de Rufi García Nadal

Decía Don Miguel de Cervantes, que donde hay música no puede haber cosa mala. Quizá porque creía en la bondad original del hombre o tal vez, porque consideraba que la música pudiera ser la más antigua de todas las artes y la primera forma de expresión del género humano.

Sin entrar a discutir lo atinado de esta afirmación, lo cierto es que también a través de la música se pueden narrar historias que poco tienen de "bondadosas", tal y como se refleja en el "apunte" que hoy presentamos. En efecto los celos han sido, siguen siendo y serán motivo de discordia, desgracias y tormentos, tanto para el que los provoca, como para la persona que los sufre.

La realidad de la "Historia" se forja en muchos casos, desde la acción emprendida a partir de "un acontecimiento celoso". Las guerras, los dominios territoriales disputados por la pasión amorosa o por la celotipia que esta produce, los triángulos amorosos, las rivalidades que devienen en combate, odio y destrucción.

Y estos "hechos históricos", no son otra cosa que el reflejo de las vidas cotidianas de ciertos personajes que después pervivieron en el recuerdo, pero no es más cierto que estos acontecimientos se repiten a diario y se plasman en "pequeñas historias", la mayoría vividas en silencio por "anónimos protagonistas".

Quizá los celos sean necesarios para estimular el interés por el otro, para continuar el cortejo, o para mantener la fascinación hasta la consecución del amor deseado. Sin embargo esta "vivencia interna" cuando se manifiesta abiertamente y colisiona con la libertad de la otra persona, entonces se transforma en celotipia, en disfunción, en asedio del ser amado.

En la música, sobre todo desde el género musical del bolero, se manifiesta y desarrolla ampliamente esta temática. Dejo aquí un verso del conocido bolero "Júrame", de la mexicana María Grever: "Tengo celos hasta del pensamiento que pueda recordarte a otra persona amada"...

Joaquín Nieto-Munuera

Hoy queremos dejar una canción que habla de "celos", sin embargo lo vamos a intentar desde la des-dramatización y desde el humor, y para este empeño nada mejor que recurrir a nuestros maestros Les Luthiers.

interpreta el Bolero de los Celos de Les Luthiers.

Apuntes psicopatológicos: "Trastorno Bipolar"

2009-11-07T18:35:00.013+01:00

RITMO RANCIO Trastorno Bipolar

CD. Edición Conmemorativa de la primera edición inédita

Cara A: “Melancolía”

1.- Una tarde de Otoño (J. Nieto - L. López – J. Oñate)

2.- Habaneras del Verdolay (L. López – J. Oñate)

3.- Habanera para Carlos Cano (L. López)

4.- ¿Qué te daré? (L. López – J. Oñate)

5.- Te conviene quererme (L. López – J. Oñate)

6.- Septiembre (L. López – J. Oñate)

Cara B: “Manía”

7.- Expediente X (L. López – J. Oñate – R. Rancio)

8.- Reggae de la prevaricación (¡Qué Bochonno!) (L. López – J. Oñate – R. Rancio)

9.- Rumba – Rap del hipocondriaco (L. López – J. Oñate – R. Rancio)

10.- Te odio (Bolero Paradójico) (L. López – J. Oñate)

11.- Bolero narcisista (L. López – J. Oñate – R. Rancio)

12.- Expediente X (Replay)

RESEÑA BIBLIOGRÁFICA:

Trastorno Bipolar. (Trabajo original publicado en la revista: “Desgracias para siempre que no tienen fin” al modo Luthierano - no confundir con Luterano-).

Mucho se ha hablado (y poco se ha dicho) de la ópera prima (prima segunda) de Ritmo Rancio: Trastorno Bipolar. El presente trabajo musical ha dado lugar a la publicación de diversos “artículos”, en concreto: la ,el, lo, un, unos, una, y otros similares.

Resumiremos aquí la opinión del eminente Dr. Erich Von Tanero, musicólogo y a la vez, sicólogo, una especie de “muysicólogo”, sobrino carnal por parte de suegra del insigne Sigmund Freud, a quien él llamaba cariñosamente “Tito Segis” (lo que enfurecía al padre... del Psicoanálisis… y de no menos de siete hijos ilegítimos).

El Profesor Von Tanero (hijo de Hans, otro ilustre Von Tanero) es el único caso que se conoce de musicólogo sordo. Refiriéndose a “Trastorno Bipolar” ha comentado en una editorial de la famosa publicación “Archidichos Psiquiátricos”:

El Trastorno Bipolar, antigua Psicosis Maníaco- Depresiva, es el título que da nombre al primer (y esperemos que último), CD de Ritmo Rancio, un conjunto sin precedentes… y sin consecuentes...... Un conjunto vacío.

Manía versus melancolía, una bipolaridad continua, basada en la ciclotimia original que deviene en locura alterna. (Definición para iniciados… y no finalizados).

¿Qué se puede decir de la manía, al margen de la manía que le tiene el que suscribe a tan singular grupo? Pero, ¿acaso se puede ser un grupo y a la vez ser singular? ¡Sí, proclamo alzando la voz! Ritmo Rancio lo es, pues cuando cantan, todas sus voces se funden en una……en una catástrofe musical. Es un grupo sin-gular, sin-afinación, sin-ritmo, sin-gracia…

Es evidente que tienen un “modo peculiar” de cantar, aunque cuando se escucha su interpretación con detenimiento, se aprecia que no llega a ser del todo un “modo”, se queda en un… “quasi modo”.

Y ¿Qué se puede decir “acerca” de la melancolía? y, aún diré más, ¿Qué se puede decir “a lejos” de la melancolía? Melancolía, palabra cuya etimología procede del griego “Melan-Cholé”, “Bilis Negra". Era mucha mi ansia por disertar sobre la melan-cholé, sobre la melan-colía, pero, estos individuos... “melan-quitao”.

En resumen, ¡afirmo alzando la voz! (es que noigo ná, pero ná, ná), si no quieren coger ninguna “manía” rara, ni terminar con la bilis más negra que el carbón, hagan como yo: no oigan, no escuchen, a esta banda de asesinos en serie de canciones que se hacen llamar Ritmo Rancio. Avisados quedan... (Erich Von Tanero).

Julián Oñate Gómez- Joaquín Nieto-Munuera

Homenaje a Carlos Cano

2009-10-30T22:03:00.033+01:00

Declama Elena Martín Vivaldi, poetisa granadina en su libro, Materia de esperanza

“Hay voces en la tierra

Recorriendo esperanzas.”

Por una extraña magia esas voces comunican de corazón a corazón, y hay cantores que son capaces de pulsar fibras emocionales dentro de nosotros por el poder de su sentimiento hecho música.

El sonido hondo y oscuro de Carlos Cano nos ha abierto zonas cálidas tan próximas al estremecimiento, que se fue convirtiendo poco a poco en una presencia familiar y única. Despojó a la canción española de tantos atavismos pero mantuvo ese especial modo de contar sus historias, con una emoción que tendemos a asociar con la Andalucía mítica.

Todo es posible en Granada, en Andalucía, rezan los eslóganes al uso, y esto es verdad porque son lugares construidos de sueños. Por eso, los que mejor la cantaron fueron músicos que no la conocían (Debussy, Lara…). Pero algo hay allí que forma parte de ti y que encuentras en las canciones de Carlos.Cano. Es un camino que recorre lo sublime con la humildad de alguien del pueblo, que canta experiencias sencillas y las hace universales. Que encuentra la belleza escondida en los gestos cotidianos: el adiós de un pañuelo, una muchacha se asoma a un balcón, un beso…García Lorca, Camarón, León y Quiroga transitaron también por ese camino, cada cual abriendo su surco y a su paso.

Cuando Carlos Cano calló, su silencio dolía porque sin él podíamos olvidar esos territorios que presentimos a la luz de su pasión.

Los cantores son heraldos de la vida

Su silencio despoja a la vida de sus colores más brillantes

Cuando alguien se va se lleva con él parte de nosotros

Cuando un hombre muere, mueren todos los hombres.

Luis López Sánchez

Ritmo Rancio, para aliviar ese silencio y a modo de humilde homenaje, les invita a escuchar la canción: “Habanera para Carlos Cano”

Caen tristes silencios sobre la nieve

de tu despedida en la estación

donde parten los trenes que nunca vuelven

donde quedó callada tu honda voz.

Va contigo el recuerdo de tanta gente

que sentía contigo cada canción

y rompen el vacío que siempre dejan

los hombres tan cabales al decir adiós.

Y lloran desde Cádiz hasta la Habana

los barcos que traen y llevan tu corazón,

que se mueven, con el vaivén, de las habaneras,

que llevan, siempre tu nombre, junto al timón.

Se quiebra un pasodoble con voz de hombre,

En el río de tu pecho un disparo sonó,

Y callan todas sus murgas los currelantes,

mientras frente al Veleta se pone el sol.

Ay, llega el silencio

Ay, del corazón,

Y nos queda el eco,

Que no se apaga, de tu canción

Luis López Sánchez

Reflexiones: "Vida feliz"

2009-10-24T20:00:00.019+02:00

Fotografía de Mari Luz Arregui

Decías amigo Aristóteles: El destino del ser humano no es sólo vivir, sino vivir bien; y el hombre en su condición de animal cívico y lógico “por naturaleza”, está programado, para la vida feliz.

Acceder a esta "vida feliz", se puede lograr disfrutando de la convivencia social y ejerciendo la virtud competitiva (bíos politikós), deleitarse de la vida intectual (bíos theoretikós), y alegrarse con los goces y placeres (bíos apolaustikós).

Con frecuencia olvidamos "vivir felizmente", al menos en este sentido aristotélico y nos empeñamos en perseguir "la felicidad", como constructo "terriblemente" romántico y tergiversado en los tiempos postmodernos, por el concepto de "inmediatez". Por ello, y por otras razones, pasamos gran parte de nuestra corta vida elucubrando y decidiendo como la conseguimos.

Por tanto, retomemos a los clásicos e intentemos vivir en armonía y en equilibrio recreándonos en estas "vidas felices", amando, pensando y actuando...

Hoy les dejamos una canción de Ritmo Rancio, que habla de amor, al menos en un intento de alcanzar una de las condiciones aludidas para nuestra satisfacción, gusto y contento...

Joaquín Nieto-Munuera.

"Te conviene quererme."

(Luis López, Julián Oñate)


Tanto has buscado
mirando sin ver
que al encontrarlo
no sabes que hacer

Besos robados
abrazos de hiel
pero mis labios
te harán comprender

Te conviene quererme, por tu bien 
no lo dudes, y acércate a mi piel
yo te daré mi alma
tu me darás la calma
que nunca encontré

No malgastes tus besos, bésame 
que tus labios apaguen, hoy mi sed
y que aprendan tus brazos
a abrazar el llanto, que nunca lloré

Me has buscado inútilmente
en los sueños de otros hombres
y no me has podido hallar
has vendido tu alma
por sentir los besos
que nadie te puede dar

Y yo estaba al final 
de tu vida esperando
que tus ojos me vieran
y comprendieran
que tu destino soy yo

Déjame que te cuente un bolero: "Quizás, Espinita".

2009-10-17T09:26:00.030+02:00

Pintura de Rufi García Nadal

Amigos del blog, ¿se han fijado alguna vez en que las letras de los boleros esconden con frecuencia detalles definitorios de la personalidad de sus autores? Ritmo Rancio sí lo ha hecho y ha incluido en su repertorio una asociación de dos conocidos boleros – cha – cha – cha, que, por contraposición, sirven de ejemplo de esta circunstancia: “Quizás, quizás, quizás” y “Espinita”.

El autor del primero de ellos, fue el cubano Oswaldo Farrés, recordado además por otras inolvidables composiciones como “Toda una vida”, “Tres palabras”, “Acércate más” y “Madrecita”, ésta última popularizada por Antonio Machín y que desgraciadamente su madre nunca pudo escuchar, pues era totalmente sorda.

Nico Jiménez, es el autor de la segunda canción, “Espinita”, y no se le conocen otros éxitos similares. No le dio tiempo a componerlos, murió a la temprana edad de 40 años de un “ataque al corazón”, lo que no es de extrañar si nos atenemos al contenido de su canción estrella: “Suave, que me estás matando, que estás acabando con mi juventud … …eres como una espinita que se me ha clavado en el corazón. … suave que me estás sangrando, que me estás matando de pasión”. ¡A ver quién es el guapo que aguanta ese ritmo!

Por el contrario, Oswaldo Farrés, tenía otra personalidad, menos apasionada, digamos, más pacienzudo, vamos, un “cansino” de tomo y lomo: “Acércate más, y más y más,… pero mucho más"… Le costaba arrancarse. “No me cansaría de decirte siempre… pero siempre… siempre”. ¡Un cansino! Y desgaste, poco, cada vez que preguntaba “Que cuando, como y dónde” siempre le respondían “Quizás, quizás, quizás” “Y así pasan los días…” . Así no es de extrañar que el bueno de Don Oswaldo llegara a vivir 83 largos años de la época (Toda una vida) y muriese en su cama después de recibir la Extremaunción: “Ego te absolvo” (Tres palabras).

Lo dicho, dos personalidades, dos formas de vivir, dos desenlaces que se podían haber vaticinado analizando las letras de sus canciones. A partir de ahora, cuando escuchen un bolero, calculen la edad del autor. ¡Hagan juego, señores! ¡No va más!

Julián Oñate Gómez

Contigo en la distancia

2009-10-10T23:37:00.037+02:00

Fotografía de Andrés Manuel Ñíguez

Afirmaba Shakespeare: "quien no se deja encantar por el arte de la música, dificilmente será capaz de acciones nobles".

Este "encantamiento" se manifiesta, indudablemente, escuchando ciertas melodías, que a su vez transmiten: emociones, sentimientos y pasiones, todo un repertorio de afectos que surgen de nuestro interior y que nos conmueven, nos reconfortan y nos animan a dar sentido a todo cuanto amamos, incluso en la distancia...

Y es en la distancia cuando recordamos y valoramos lo que poseemos y también todo aquello que se nos fue... Lo que siempre permanecerá, las vivencias que llevaremos con nosotros para siempre.

Joaquín Nieto Munuera.

Ritmo Rancio Interpretación "Contigo En La Distancia", en Homenaje a Su compositor, El Cubano César Portillo de la Luz.

No existe Un momento del dia en Que pueda apartarme de ti ...

Contigo En La Distancia (César Portillo de la Luz, Cuba, 1946)

Apuntes Psicopatológicos: "Te odio"

2009-10-04T11:33:00.039+02:00

Fotografía de José Carlos Ñiguez

Los domingos, voy a desayunar mirando al mar. Es una pequeña debilidad, que me permito por un "módico precio". Tranquilidad, relax, paz de espíritu... y cuantas cosas se quieran evocar. Sin embargo no todo el monte es orégano. La humanidad tiene su "con qué", como diría el Dr. "Rayito de Luna". Intento disfrutar de la lectura banal de un diario local e indefectiblemente llegan a mis oídos, "conversaciones jugosas", que no puedo o no quiero, dejar de "filtrar".

Escena primera: padre, madre e hija (unos 7 años). El padre calla, la hija colorea un cuaderno, la madre habla con locuaz discurso y timbre nada desdeñable, primero con el móvil, luego consigo misma y finalmente arremetiendo, en principio sutilmente y después en tonalidad mayor, contra padre e hija.

Escena segunda: Asisto a una clase de matemáticas impartida a la hija por su madre. Va de las unidades: decenas, centenas, etcétera. La didáctica empleada se puede juzgar de "simplemente aplastante", de modo que la hija pregunta a su padre y éste paciente y cariñosamente trata de explicarle los fundamentos de cuando debe ponerse un cero, dos o tres (decenas, centenas, miles).

Escena tercera: La escena anterior no parece haber gustado mucho a la madre. (¿Competencia marital?). De modo que deja caer... "Debes preguntarle a tu padre, al fin y al cabo yo he pasado todo el verano con tus deberes y tu padre durmiendo la siesta y roncando". (Esto último en tono claramente "agresivo").

Escena cuarta: El padre calla y pide la cuenta al camarero.

Escena quinta: La madre apremiando a la hija, que recoge en ese momento su cuaderno y sus lápices. "Date prisa que siempre tengo que esperarte". La hija pasa a su lado y se sitúa a la altura del padre y le dice: Hoy es domingo, ¿por qué tenemos tanta prisa?

Escena Sexta: Se alejan.. El padre un tanto cabizbajo y meditabundo, la hija camina a su lado y la madre sigue hablando (no ha dejado de hablar en ningún momento), pero ya no oigo acerca de qué... aunque puedo intuirlo...

Joaquín Nieto-Munuera.

Esta y otras muchas escenas de la vida cotidiana, han constituido una fuente de inspiración, para la literatura, la poesía, la música y la psicopatología. En un intento de síntesis, Ritmo Rancio les presenta este poema psicopatológico- musical titulado: Te odio (Bolero Paradójico)

TE ODIO (BOLERO PARADÓJICO)

ODIO TU FORMA DE SER TU MANERA DE ESTAR
Y DE MIRARME EN SILENCIO
ODIO TU VOZ EN LA NOCHE
CUANDO ME DICES TE QUIERO

ODIO MI FORMA DE AMARTE
MI MANERA DE PERDERME CUANDO ACARICIO TU CUERPO
Y ODIO ESTE AMOR ABSURDO
QUE ME DESTROZA POR DENTRO

AY AMOR QUE TE QUEDAS Y TE VAS
AY AMOR ERES MI BIEN Y ERES MI MAL
AY AMOR Y QUE MAS DA
SI CUANDO PIERDO CONTIGO GANO MI FELICIDAD

TE ODIO PORQUE TE QUIERO
PORQUE NO SE VIVIR
SI NO ESTOY EN TUS BRAZOS
Y QUIERO BESARTE LA BOCA
COMO SI FUERA PECADO

Y PIDO A DIOS QUE NO ME PERDONE
QUE CASTIGUE ESTE AMOR
QUE ME TIENE ATRAPADO
Y ME CONDENE AL INFIERNO
DE ESTAR SIEMPRE A TU LADO

AY AMOR...

Luis López

Reflexiones: "Epicuro"

2009-09-26T20:56:00.023+02:00

La felicidad y la dicha no la proporcionan ni la cantidad de riquezas ni la dignidad de nuestras ocupaciones ni ciertos cargos y poderes, sino la ausencia de sufrimiento, la mansedumbre de nuestras pasiones y la disposición del alma al delimitar lo que es por naturaleza. (Epicuro)

La lectura de este aforismo epicúreo constituye, a nuestro juicio, un buen remedio para reconfortar el alma, sosegar las pasiones, amar y vivir en armonía con la naturaleza.
Alma. corazón y vida nada mas.... como dice la letra de un conocido bolero.

Joaquín Nieto-Munuera.

Otoño

2009-09-18T19:09:00.049+02:00

Fotografía de José Carlos Ñiguez

Este fin de semana finaliza el verano y llega inexorablemente el Otoño. Septiembre tiene eso: ve agonizar el largo y cálido verano para sumergirse en las rutinas, las obligaciones y los trabajos.

Las tardes de otoño son como los recuerdos infantiles que nos evocan el tiempo indolente ya pasado, el "hormigueo" en el estómago al reencontrarnos con los compañeros de pupitre, el curso por delante, actividades y proyectos: futuros, presentes y pasados...

Ahora todo es distinto, lo llaman "síndrome postvacacional" y consiste en hartazgo, "depre", abulia, apatía, anhedonía y otras "ías" más, es decir: "psicopatologías".

La cuestión es que antes (en un tiempo no tan lejano), ni se adivinaba este fenómeno y consecuentemente, los medios de comunicación no se hacían eco de ello y..., en cualquier caso: "te aguantabas y... a funcionar".

Finalmente es lo que ocurre; la realidad siempre supera a la ficción, de modo que la gente "anda pero no funciona", es decir se queja, se lamenta, se maldice y no ama y por tanto no es feliz y además no canta.

Desde esta página Ritmo Rancio ofrece, modestamente, un remedio que podría ayudarles a superar el síndrome postvacacional. Y naturalmente lo hacemos como sabemos, es decir con alma, cantando al otoño, al recuerdo, al amor...

Joaquín Nieto-Munuera

UNA TARDE DE OTOÑO

Recuerdo, tiempos pasados

junto a la orilla del mar

reflejos sobre la arena

tu dulce caminar

Soñamos, de cara al viento

el mundo podía esperar

aquella tarde de otoño

siempre conmigo estará

Una tarde de otoño, fue

la primera vez que yo te amé

Caminando en silencio a tu lado

solo el mar se asomó a contemplar

nuestro encuentro en un puerto dorado

nuestras vidas principio y final

Tus cabellos capricho del viento

tu cintura anillos de sal

tu sonrisa embriaga mis sueños

tus palabras mi vida y mi hogar

Una tarde ..............

Tus deseos son mis sueños

tu perfume un mar

que me atormenta

y que me atrapa

cuando quiero marchar, lejos de ti

Y soñamos nuestros destinos

en la luz de ese atardecer

por el alma y la fé que pusimos

en volver de nuevo a renacer

Una tarde de otoño, fue

la primera vez que yo te amé

Joaquín Nieto Munuera

En este archivo musical pueden escuchar nuestra canción: "Una tarde de Otoño".